安东尼奥·马亚和神圣的安静重力

起源

安东尼奥·马亚（Antonio Maia）的画作经常让观众看到一张脸：椭圆形的、正面的、几乎静止的、睁着但不眨眼的黑眼睛。这种解剖学的经济性看起来可能是立竿见影的，但它是通过一条漫长而深思熟虑的途径达到的。玛亚 1928 年出生于塞尔希培州卡莫波利斯，在内陆地区度过了童年，那里的天主教信仰和大众信仰的物质文化成为了他视觉记忆的一部分。 1955 年搬到里约热内卢后，他担任画家、绘图员、版画师和插画家。他在这座城市的最初几年致力于非正式的抽象创作，并在 1955 年至 1963 年间持续进行纹理实验。早期现代主义训练很重要：他后期人物的明显简单并不是对正式探究的回避，而是其集中。参见 奥雷利诺·多斯桑托斯和作为标志系统的城市。

当玛亚转向虔诚的人物、圣人、天使、鸟类、人群和孤独的头脑时，他开发了一种可以同时保存私人记忆和集体仪式的语法。绿松石色、钴色、赭石色、紫罗兰色和绿色的平坦区域赋予他的图像清晰的符号，而黑色轮廓则将每个形状缓慢地变成具有象征意义的东西。这些面孔具有家族相似性，但绝不仅仅是重复。轮廓、比例、颜色或位置的轻微变化都会改变场景的情感压力。在 1979 年的《Ex-Voto》中，一个细长的头像几乎占据了整个画面，悬浮在肖像和虔诚的物体之间。在其他地方，圣母升起在压缩的蓝色会众上方，或者天使的侧面出现在深蓝色的田野上。神圣的到来毫无奇观；它的力量来自于静止。参见 加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物。

公共收藏

这种限制将玛雅的作品与简单的民俗插图类别区分开来。他并不是简单地再现巴西东北部的宗教意象。他通过对称性、连续性、不寻常的规模和精确的图像平衡感重新组织了视觉代码。他的实践的一方面仍然依附于手工制作的投票和为换取恩典而提供的亲密承诺；另一个属于关于现代绘画的争论，其中可以通过减少来构建表面，就像通过手势一样有力。两个人影隔着空地面对面。鸟儿像证人一样站着。彩虹、光环、心形和翅膀既可以作为符号，也可以作为结构装置。甚至他的人群也保持着一种特殊的孤独：许多身体占据了画布，但每一个目光似乎都向内。 See also 佩德罗·德尔加多：作为记忆和反意象的大海.

玛雅的职业生涯远远超出了有时强加给与流行宗教合作的艺术家的地区框架。他参加了第八届和第九届圣保罗双年展，1968年获得巴西国家文化研究所旅游奖，并于1971年和1977年在慕尼黑和曼谷举办个展。1973年，他的作品被加拿大安大略博物馆收藏。他继续出现在巴西艺术的主要调查中，包括 1984 年的《Tradição e Ruptura》和 2003 年和 2004 年的 Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira。Maia 于 2008 年在里约热内卢去世，留下了一批信仰既不是忏悔也不是装饰的作品。这是一种组织色彩、记忆和人类存在的方式，直到最熟悉的符号再次变得悄然陌生。 See also “As nossas imagens”将家庭相册变成了有争议的档案.