Антонио Майя и тихая гравитация священного
Картины Антонио Майи часто встречают зрителя лицом: овальным, фронтальным, почти неподвижным, с открытыми, но молчаливыми темными глазами. Экономика этой анатомии может показаться непосредственной, однако она была достигнута долгим и продуманным путем. Майя родился в Кармополисе, Сержипи, в 1928 году. Его детство прошло в глубине штата, где католическая преданность и материальная культура народной веры стали частью его зрительной памяти. После переезда в Рио-де-Жанейро в 1955 году он работал художником, рисовальщиком, гравером и иллюстратором. Его первые годы в городе были посвящены неформальной абстракции, а с 1955 по 1963 год — постоянным экспериментам с текстурой. Это раннее модернистское образование имеет значение: кажущаяся простота его более поздних фигур — это не отступление от формального исследования, а его концентрация. See also Педро Дельгадо: Море как память и контробраз.
Когда Майя обратился к вотивным фигурам, святым, ангелам, птицам, толпам и одиноким головам, он разработал грамматику, которая могла одновременно хранить частную память и коллективный ритуал. Плоские поля бирюзы, кобальта, охры, фиолетового и зеленого цвета придают его изображениям ясность знаков, а черные контуры превращают каждую форму в нечто символическое. Лица имеют семейное сходство, но они никогда не повторяются просто так. Небольшое изменение профиля, масштаба, цвета или расположения меняет эмоциональное давление сцены. На «Экс-Вото», датированном 1979 годом, единственная удлиненная голова занимает почти всю картину, подвешенная между портретом и религиозным предметом. В другом месте Богородица возвышается над сжатым синим собранием или ангел появляется в профиль на фоне темно-синего поля. Священное приходит без зрелища; его сила исходит из тишины. See also «As nossas imagens» превратил семейный альбом в спорный архив.
Эта сдержанность отделяет работы Майи от простых фольклорных иллюстраций. Он не просто воспроизводил религиозные образы северо-востока Бразилии. Он реорганизовал его визуальные коды посредством симметрии, серийности, необычного масштаба и точного чувства живописного баланса. Одна нога его практики остается привязанной к сделанному вручную ex-voto и близости обещания, данного в обмен на милость; другой принадлежит дебатам о современной живописи, где поверхность может быть построена посредством редукции так же сильно, как и посредством жеста. Пары фигур смотрят друг на друга на открытом пространстве. Птицы стоят как свидетели. Радуги, нимбы, сердца и крылья действуют как символы и структурные устройства. Даже его толпы сохраняют своеобразное одиночество: холст занимает множество тел, но каждый взгляд, кажется, обращен внутрь себя.
Карьера Майи вышла далеко за рамки региональных рамок, которые иногда навязывались художникам, работающим с популярной религией. Он участвовал в 8-й и 9-й биеннале в Сан-Паулу, получил туристическую награду от Института культуры Бразилии-Estados Unidos в 1968 году и провел персональные выставки в Мюнхене в 1971 году и Бангкоке в 1977 году. В 1973 году его работы вошли в коллекцию Музея Онтарио в Канаде. Он продолжал появляться в крупных обзорах бразильского искусства, включая Tradição e Ruptura в 1984 году и Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira в 2003 и 2004 годах. Майя умерла в Рио-де-Жанейро в 2008 году, оставив после себя массу работ, в которых вера не является ни исповеданием, ни украшением. Это способ организации цвета, памяти и человеческого присутствия до тех пор, пока самые знакомые символы снова не станут тихо странными.
