ハイロ・アルベルデと絵文字の自由

ハイロ・アルコベルデは、具象化と抽象化が決して別々の領域に収まらない視覚言語の構築に 60 年以上を費やしてきました。 1940 年にペルナンブコ州で生まれた彼は、レシフェのエスコーラ・デ・ベラス芸術学校に通いましたが、学術的な訓練ではなく、このスタジオが彼の絵文字が真に現れた場所であると認識しています。色彩、コラージュ、陶芸、彫刻の形を結びつける実験と並行して、絵画は依然として彼の実践の中心となっています。 Arte Plural Galeria では、新しい造形、自然発生的なアート、子供たちや型破りな認識状態に関連したイメージの融合を通じて彼の図像を説明しています。これらの参考資料は、Arcoverde が模倣するスタイルにはなりません。彼らは、自然主義的表現の分野を超えて発明する許可を与えます。 See also ペドロ・ルセナと原点.

ここで選ばれた 2005 年から 2009 年までの 6 つの作品は、そのアルファベットがいかに完成されたかを明らかにしています。顔、動物、車輪、目、らせん、円、ステッチされた境界線、幾何学的な衣装が、非常に飽和した色のフィールドに圧縮されています。 1 枚のキャンバスが動物を、鳥の一部、乗り物の一部、内臓の地図の一部、装飾的なシンボルなど、活気に満ちた赤い機械に変えます。他の絵画では、孤独な人物が巨大な目と抑制された水平の口で鑑賞者に対峙しています。彼らの身体は、あたかもアイデンティティが解体して再構築できる建築物であるかのように、ブロック、コンパートメント、ストライプ、ターゲットから組み立てられているように見えます。人物像はすぐに認識できますが、そのプロポーションと表面は人体の通常の描写に抵抗します。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

カラーはこれらの画像をアニメーション化するだけではありません。アシッド グリーン、ターコイズ、オレンジ、イエロー、レッド、ブルーが、絵を描くのと同じくらい力強い構造を確立します。厚く加工された表面はアーティストの身振りの物理的履歴を保存し、黒い輪郭はそれぞれの形に記号の明瞭さを与えます。アルコベルデの人物像は、おもちゃ、奉納物、マスク、ロボット、祖先、または架空の神話からの訪問者を思い起こさせますが、決して 1 つのカテゴリーに分類されることはありません。彼らの正面のポーズは、ユーモラスでありながら不思議な厳粛さの両方を兼ね備えた出会いを生み出します。パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ジョアン・ミロ、アール・ブリュット、そして 1960 年代の自由主義文化への言及は、この自由を位置づけるのに役立ちますが、アルコベルデの語彙は紛れもなく彼自身のものであり、単純ではなく直接的であり、無邪気になることなく遊び心があります。

アーティストは個人的なアルファベットを追求して絵を描いていると語った。これらの作品は単に登場人物を描くだけではないため、このアイデアは不可欠です。彼らは反復と変化からコミュニケーションのシステムを構築します。目は、ある絵画では解剖学的構造として、別の絵画では装飾として、そして次の絵画では宇宙の象徴として機能することがあります。点は縫い目、ネックレス、境界、またはリズミカルな小節になります。身体は色と記憶の入れ物になります。この変化する文法を越えて、アルコベルデは絵を描くことの自発的なエネルギーを絵画の意図的な構築に結び付けます。彼の特異な功績は、彼の実践の中心にあるパラドックスを維持していることにあります。イメージは、私たちに語りかけるのに十分に比喩的であり、説明を避けるのに十分に抽象的であり、想像力を見ることの積極的な部分にするのに十分にオープンであり続けます。