ワルドミロ・デ・デウスが宇宙開発競争を大衆のビジョンに変える

起源

ワルドミロ・デ・デウスは 1944 年にバイーア州の奥地にあるイタギバで生まれました。彼の絵画には、主題が宇宙であるように見える場合でも、その起源の圧力が保たれています。 14歳でサンパウロへ出た彼は不安定な生活を送り、庭師やレンガ職人の手伝いとして働いた後、1962年にアグア・ブランカで開催されたIブラジリアン・アート・フェアで注目を集めた。その伝記が重要なのは、彼の作品が決して現代性を遠い洗練された言語として扱っていないからだ。それは通りから見たものとして届きます。緊急で、奇妙で、面白く、そしてすでに人々の想像力に吸収されています。その結果、困難と宇宙的な喜劇を同じ領域に収めることができる一連の絵画が誕生しました。その地に足の着いた圧力が、絵を単純なファンタジーにさせないのです。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

ここに集められた 1966 年の 3 つの絵画、『Foguete carioca na lua』、『Out-of-This-World Device』、および『Meeting on the Moon』は、宇宙開発競争にインスピレーションを得たグループに属しています。 Google Arts & Culture と Museu de Folklore Edison Carneiro は、これらの出来事を冷戦時代の宇宙占有をめぐる世界的な紛争への対応として説明していますが、Waldomiro de Deus はドキュメンタリーのキーでその出来事を説明していません。彼は、ニュース、噂、テクノロジー、驚きを、機械がキャラクターのように動作し、天体が触れられるほど近くに感じられる、混雑した構図に変えます。ロケットの脚、船の構造、小さな天体のリズムが同じ視覚文法の一部となり、SF が手作り的で公共的なものであるように感じられます。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。

パブリックコレクション

これらの絵画を鋭くしているのは、一般的な物語を歴史的出来事から切り離すことを拒否していることです。 『Foguete carioca na lua』では、宇宙旅行がブラジルの記録に組み込まれています。 『Out-of-This World Device』では、装置はほとんど演劇的になります。月面での出会いでは、征服と同じくらい出会いが重要です。絵画は平面的で正面的で忙しいものですが、決して無気力ではありません。その色と線は、コーデルのページ、新聞スタンドの見出し、フェスティバルのバナーを一度に読んでいるかのように、目を表面全体に押し出します。ワルドミロ・デ・デウスは 20 世紀に手作りの神経系を与えます。冷戦時代のテクノロジーはまったく冷たいものではなく、熱狂的で社交的で、目撃者でいっぱいです。こちらも参照 ロッシーニ・ペレスはセリフとプレッシャーを通して記憶を築く。

CASCA アーカイブにとって、ワルドミロ デ デウスは、ブラジル北東部の視覚文化が地域の記憶であるだけではないことを強く思い出させます。それは世界を解釈する方法でもあります。バイーア生まれの彼の視点は、大衆絵画の直接性を失うことなく、サンパウロ、サルバドール、ビエナールサーキット、国際展示会を旅しています。これらの作品は、月面着陸時代が下からのスペクタクルを理解する人によって語り直されると何が起こるのかを問いかけており、そこでは正史がイメージ、ゴシップ、創作になってしまっている。彼の手の中にある未来は決して楽なものではない。それは描かれ、密集し、反抗的に生きており、それぞれのキャンバスがテクノロジーのファンタジーもまたその地域の想像力に属していることを主張しています。こちらも参照 セルヴロ・エスメラルド: 動きの幾何学。