記憶の達人: J. ボルヘスとブラジル北東部の魂
起源
カアチンガ低木地帯と何世紀にもわたる伝統が融合するペルナンブコ州ベゼロスのほこりっぽい町で、ある男が90年近くを木に物語を刻んで過ごした。ホセ フランシスコ ボルヘス (単に J. ボルヘスとして知られる) は、質素な木材のブロックをブラジル北東部の魂への窓に変え、多くの人がこれまで生きた中で最も偉大なキシログラヴラ芸術家とみなされるアーティストになりました。こちらも参照 ギルバン・サミコの神秘的な世界。
ボルヘスが 2024 年 7 月に 88 歳で亡くなったとき、ブラジルは芸術家を失っただけではありません。生きた図書館、地方の市場からルーブル美術館やスミソニアン美術館のホールまで木版画が運ばれてきた文化的記憶の保管者を失いました。彼の死は時代の終わりを告げましたが、彼の遺産は、世界からあまりにも見落とされがちなこの地域の物語を伝える彫刻のひとつひとつに今も生き続けています。こちらも参照 先見の明のある彫刻家：ステニオ・ディニスと北東部シログラヴラのルネサンス。
1935 年 12 月 20 日にベゼロス郊外の田舎、シティオ ピロカで生まれたボルヘスは、北東部の豊かな口承伝統にどっぷりと浸かって育ちました。そこは、物語が悔い改めの歌手のリズムで生き、コーデル文学（人気の詩を集めた小冊子）が、半乾燥地帯に点在するコミュニティにニュース、娯楽、道徳の教訓をもたらした世界だった。こちらも参照 ホセ・ロレンソ: 北東部の物語を木に彫る。
画像はGoogle画像検索より。教育用途。
木版画の芸術であるシログラヴラは、ヨーロッパからの移民によってブラジルに伝わりましたが、北東部で最も本物の表現を発見し、コーデル文学の視覚言語となりました。これらの小さく、しばしば粗末なイラストは、市場や見本市で販売される詩の小冊子の表紙を飾り、地元のスキャンダルから神話上の生き物、政治的解説から宗教的献身まで、あらゆるものを捉えていました。こちらも参照 木と言葉の詩：ホセ・コスタ・レイテのブラジル民俗芸術の旅。
ボルヘスはこの伝統を単に継承しただけではなく、革命を起こしました。同世代のキシログラヴラのアーティストの多くが匿名の職人のままだったのに対し、ボルヘスはその人気のルーツを失うことなく、媒体を美術の地位に押し上げました。ベゼロスにある彼の工房は、木彫りの作品にどのようにしてこのような複雑さと感情を表現できるのかを理解しようとするコレクター、学者、アーティスト仲間たちの巡礼地となりました。こちらも参照 養子の遺産: J. ミゲルとブラジル北東部の木版画の生きた伝統。
画像はGoogle画像検索より。教育用途。
ボルヘスを際立たせたのは、日常を非日常に変える彼の能力でした。彼の主題は、「カジュ・エ・アバカシ」（カシューナッツとパイナップル）などの日常的なものから幻想的なもの、地元の祭りから普遍的な人間の経験まで多岐にわたりました。それぞれの版画は単一のフレームに圧縮された物語であり、地元の観客と海外のコレクターの両方に語りかける象徴性に富んでいました。
クシログラヴラに必要な技術的熟練は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。他の版画技法とは異なり、木版画では芸術家に逆の発想が求められます。削られたものが空白となり、残ったものが墨になります。すべての線は意図的に作られ、すべての曲線は計算されなければなりません。ナイフが深く切り込みすぎると、二度目のチャンスはありません。
画像はGoogle画像検索より。教育用途。
ボルヘスは主に、きめの細かい木目と耐久性で知られる在来種であるインブラナ材を使って制作しました。彼の道具は鋭いナイフとガウジという単純なものでしたが、彼の手の中でそれらは文化を保存する道具となりました。それぞれのブロックから何百ものプリントを作成できますが、彼が述べたように、「プリントの印象はそれぞれユニークです」。インキの微妙な違いや圧力の微妙な違いにより、版画にインスピレーションを与えた口頭物語と同じように、まったく同じ版画は 2 つとして存在しません。
パブリックコレクション
多くの人気芸術家が生前に得られなかった評価が、ボルヘスにはまだ享受できるうちに訪れた。 2006 年、ニューヨーク タイムズ紙が彼の作品を特集し、何十年にもわたってブラジルの民俗芸術に静かに革命を起こしてきたアーティストを世界中の聴衆に紹介しました。伝説的な作家、アリアーノ・スアスナは、自身も北東部文化の擁護者であり、ボルヘスを「北東部で最も人気のある木版画家」と宣言しました。この賞賛は、何世代にもわたって名工を輩出してきたこの地域において、非常に大きな重みを持っていました。
画像はGoogle画像検索より。教育用途。
しかし、おそらく最も意味のある評価は、ボルヘスが単なる芸術家ではなく、ますますグローバル化する世界で消滅する危険がある文化的知識の宝庫であるという認識であり、ボルヘスを「生きた遺産」に認定した故郷ペルナンブコ州から得られたものである。
彼の国際的な影響力はギャラリーや美術館を超えて広がりました。ノーベル賞作家ホセ・サラマーゴはボルヘスに『トカゲ』の挿絵を依頼し、エドゥアルド・ガレアーノは『歩く言葉』で彼の作品を特集した。これらのコラボレーションは、ボルヘスの視覚言語がどのように言語の壁を超え、明らかにブラジル的なイメージを通じて普遍的なテーマに語りかけているかを実証しました。
画像はGoogle画像検索より。教育用途。
ルーブル美術館やスミソニアン美術館などの機関でのボルヘスの作品の展示は、個人的な成果以上のものを表し、単なる「民俗芸術」として長らく無視されてきた芸術的伝統全体の正当性を証明するものでした。彼の成功は他のキシログラヴラアーティストに扉を開き、ブラジル北東部の視覚文化を学術的およびキュレーターの真剣な注目に値するものとして確立するのに役立ちました。
それでもボルヘスは自分のルーツを決して忘れなかった。彼の版画が国際美術市場で高値で取引されていたにもかかわらず、彼はベゼロスにあるささやかなアトリエで制作を続け、弟子を訓練し、彼の芸術的ビジョンを形作ってきたコーデルの伝統とのつながりを維持した。彼は、本物とは製造することができず、生きなければならないことを理解していました。
急速に変化するブラジルでは、都市化とデジタルメディアが伝統的な文化的実践を脅かしており、ボルヘスの作品は記録とインスピレーションの両方として機能します。彼の版画は、イメージだけでなく、絶滅の危機に瀕しているものの見方、考え方、存在方法全体を保存しています。これらは、芸術の最高の使命は装飾ではなく記憶、つまり時間と空間を超えて人間の経験を保存することかもしれないことを私たちに思い出させます。
マスターの刃は沈黙したが、木に刻まれた物語は語り続けている。コーデルの文学が販売されるすべての市場で、若い芸術家が自然に逆らうことを学ぶすべてのワークショップで、ピカソやマティスの作品の横に彼の版画が飾られているすべての美術館で、J. ボルヘスは記憶としてではなく生きた文化として、初めて紙にインクを押してブラジル北東部の魂に光を当てた日と同じくらい活気に満ちて生き続けています。
フォンテス:
(1) ウィキペディア - https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Francisco_Borges
(2) instagram.com - https://www.instagram.com/reel/DP4p3o7D3hy/
(3) indigoarts.com - https://indigoarts.com/artists/jos-francisco-borges
キーワード: クシログラブラ、ブラジルの民俗芸術、ブラジル北東部
Imagem de capa: Google 画像検索からの画像。教育用途。
この記事は、ブラジル北東部のビジュアル アーティストを記録した CASCA アーカイブの一部です。 J. ボルヘスの物語。
