Jairo Arcoverde e a liberdade de um alfabeto pictórico
Jairo Arcoverde passou mais de seis décadas construindo uma linguagem visual em que figuração e abstração nunca se acomodam em territórios separados. Nascido em Pernambuco em 1940, frequentou a Escola de Belas Artes do Recife, mas identifica o ateliê – e não a formação acadêmica – como o local onde verdadeiramente surgiu seu alfabeto pictórico. A pintura permanece central em sua prática, ao lado de experimentos que conectam cor, colagem, cerâmica e forma escultural. A Arte Plural Galeria descreve a sua iconografia através da convergência da Nova Figuração, da arte espontânea e do imaginário associado às crianças e aos estados de percepção não convencionais. Essas referências não se tornam estilos a serem imitados pela Arcoverde. Eles oferecem permissão para inventar fora da disciplina da representação naturalista. See also Pedro Lucena e a Base de Origem.
As seis obras aqui selecionadas, datadas entre 2005 e 2009, revelam o quão completo aquele alfabeto se tornou. Rostos, animais, rodas, olhos, espirais, círculos, bordas costuradas e trajes geométricos são comprimidos em campos de cores intensamente saturadas. Uma tela transforma um animal em uma exuberante máquina vermelha: parte pássaro, parte veículo, parte mapa de órgãos internos e símbolos decorativos. Nas demais pinturas, figuras solitárias confrontam o espectador com olhos enormes e bocas horizontais contidas. Seus corpos aparecem montados a partir de blocos, compartimentos, listras e alvos, como se a identidade fosse uma arquitetura que pudesse ser desmontada e reconstruída. As figuras são imediatamente reconhecíveis, mas as suas proporções e superfícies resistem a qualquer descrição comum do corpo humano. See also Gabriel Archanjo e a Figura como Campo de Resistência.
A cor faz mais do que animar essas imagens. Verde ácido, turquesa, laranja, amarelo, vermelho e azul estabelecem uma estrutura tão contundente quanto o desenho. Superfícies espessas e trabalhadas preservam a história física dos gestos do artista, enquanto os contornos pretos conferem a cada forma a clareza de um signo. As figuras de Arcoverde podem lembrar brinquedos, objetos votivos, máscaras, robôs, ancestrais ou visitantes de uma mitologia inventada, mas nunca se enquadram em uma única categoria. Suas poses frontais criam um encontro ao mesmo tempo humorístico e estranhamente solene. Referências a Paul Klee, Wassily Kandinsky, Joan Miró, Art Brut e à cultura libertária da década de 1960 ajudam a situar essa liberdade, mas o vocabulário de Arcoverde permanece inequivocamente seu: direto sem ser simples, brincalhão sem se tornar inocente.
O artista disse que pinta em busca de um alfabeto pessoal. Essa ideia é essencial porque essas obras não retratam apenas personagens; eles constroem um sistema de comunicação a partir da repetição e da variação. Um olho pode funcionar como anatomia em uma pintura, como ornamento em outra e como símbolo cósmico na seguinte. Os pontos tornam-se costuras, colares, limites ou medidas rítmicas. Os corpos tornam-se recipientes de cor e memória. Através desta gramática mutável, Arcoverde une a energia espontânea do desenho à construção deliberada da pintura. A sua realização singular reside em sustentar o paradoxo no centro da sua prática: a imagem permanece suficientemente figurativa para se dirigir a nós, suficientemente abstracta para escapar à explicação e suficientemente aberta para tornar a imaginação uma parte activa da visão.
