Хайро Арковерде и свобода графического алфавита
Хайро Арковерде потратил более шести десятилетий на создание визуального языка, в котором фигуративность и абстракция никогда не разделяются на отдельные территории. Он родился в Пернамбуку в 1940 году, посещал Школу изящных искусств Ресифи, но считает студию, а не академическое обучение, местом, где по-настоящему появился его графический алфавит. Живопись остается центральной в его практике наряду с экспериментами, соединяющими цвет, коллаж, керамику и скульптурную форму. Arte Plural Galeria описывает свою иконографию через слияние Новой Фигурации, спонтанного искусства и образов, связанных с детьми и нетрадиционными состояниями восприятия. Эти отсылки не становятся стилями, которым Арковерде может подражать. Они дают разрешение изобретать за пределами дисциплины натуралистического изображения. See also Педро Лусена и основа происхождения.
Шесть выбранных здесь работ, датированных периодом с 2005 по 2009 год, показывают, насколько полным стал этот алфавит. Лица, животные, колеса, глаза, спирали, круги, вышитые бордюры и геометрические костюмы спрессованы в поля интенсивно насыщенного цвета. Одно полотно превращает животное в буйную красную машину: наполовину птицу, наполовину транспортное средство, частично карту внутренних органов и декоративные символы. В остальных картинах перед зрителем предстают одинокие фигуры с огромными глазами и сдержанными горизонтальными ртами. Их тела кажутся собранными из блоков, отсеков, полос и мишеней, как будто идентичность — это архитектура, которую можно разобрать и перестроить. Фигуры сразу узнаваемы, однако их пропорции и поверхности не поддаются обычному описанию человеческого тела. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.
Цвет не просто оживляет эти изображения. Кислотно-зеленый, бирюзовый, оранжевый, желтый, красный и синий создают структуру, столь же мощную, как рисунок. Толстые обработанные поверхности сохраняют физическую историю жестов художника, а черные контуры придают каждой форме ясность знака. Фигуры Арковерда могут напоминать игрушки, вотивные предметы, маски, роботов, предков или посетителей из вымышленной мифологии, но они никогда не сводятся к одной категории. Их фронтальные позы создают одновременно юмористическую и необычайно торжественную встречу. Ссылки на Пауля Клее, Василия Кандинского, Жоана Миро, Ар-Брюта и либертарианскую культуру 1960-х годов помогают представить эту свободу, однако словарный запас Арковерде безошибочно остается его собственным: прямой, но не простой, игривый, но не невинный.
Художник сказал, что рисует, стремясь к личному алфавиту. Эта идея важна, потому что в этих работах не просто изображены персонажи; они строят систему общения из повторений и вариаций. Глаз может выступать в качестве анатомии на одной картине, орнамента на другой и космического символа на следующей. Точки становятся швами, ожерельями, границами или ритмическими размерами. Тела становятся вместилищами цвета и памяти. В этой меняющейся грамматике Арковерд соединяет спонтанную энергию рисунка с преднамеренным построением живописи. Его единственное достижение заключается в том, что он поддерживает парадокс в центре своей практики: образ остается достаточно образным, чтобы обращаться к нам, достаточно абстрактным, чтобы избежать объяснения, и достаточно открытым, чтобы сделать воображение активной частью видения.
