ラウル・コルデュラと火の幾何学

起源

ラウル・コルドゥラの作品は、ブラジル北東部の抽象化の歴史において決定的な位置を占めています。なぜなら、地域芸術は民間伝承、逸話、または地元の色彩のみを通してそれ自体を発表しなければならないという古い要求を拒否しているからです。 1943 年にパライバ州カンピナ グランデで生まれたコルデュラは、1960 年にジョアン ペソア公立図書館で最初の展覧会を開催し、その後、画家、グラフィック アーティスト、舞台美術家、教育者、批評家、キュレーター、文化オーガナイザーとして幅広い活動を築き上げました。アンパロ 60 では、風景を人間らしくするために幾何学化するアーティストとして彼を紹介しています。これは、1950 年代後半以降勢いを増したブラジルの抽象構成主義の系譜における総合、火、ユートピア、動きの図です。彼の絵画は幾何学を冷たいものにしないので、この説明は役に立ちます。彼らはそれをアクティブにし、プレッシャーを与え、生き生きとしたものにします。こちらも参照 モンテス・マグノと発明の幾何学。

ここに集められた 5 つの作品は、コルデュラがどのように色を構造的な出来事に変えるかを示しています。赤いフィールドに黒い縦縞と 2 つの青い円があるこの構成は、ほぼ最小限ですが、標識、壁、物体、地平線が 1 つの面に圧縮されているような緊張感を持っています。三角形の構成は、彼の語彙の別の側面を強化します。赤、黄、青、緑、オレンジ、ターコイズが、建築的、紋章的、空間的であるように見える平面に閉じ込められています。これらは装飾的なアレンジメントではありません。これらは、各色が他の色の重みを変更する視覚システムであり、各エッジがバランス、対立、方向の決定となります。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

パブリックコレクション

コーデュラのキャリアは、その規律と社会への影響の感覚を説明するのに役立ちます。 UFPB絵画館は、彼が1958年に芸術活動を始め、パライバの文学シーンに関連した詩にイラストを描き、リオデジャネイロで美術史を学び、MAMリオでドメニコ・ラッザリーニの絵画クラスに参加し、UFPBで視覚芸術を監督し、テレビ舞台演出家として働き、カンピナ・グランデのアシス・シャトーブリアン美術館を監督し、人気芸術ヌクレオ・アートを創設したと記している。レシフェのアルテザナートは、UFPB 現代美術館をコーディネートし、美術史と視覚言語を教え、その後バイーア州とパライバ州の組織的プログラムの形成に貢献しました。言い換えれば、彼の抽象化は決して文化的基盤から孤立したものではなかったのです。それは、シーン、制度、見方を構築するというより大きな作業の一部でした。こちらも参照 J. クーニャとバイーアのグラフィックイマジネーション。

CASCA にとって、ラウル・コルドゥラに対するこの新たな見方は重要である。なぜなら、選ばれた絵画が、ブラジル北東部の近現代美術をこの地域の 1 つのイメージに還元することはできないという、依然として緊急性の高い点を明確にしているからである。コーデュラの作品は、幾何学、大衆の想像力、デザイン、批評、教育、制度上の発明が交わる分野に属します。 「ETERNAGORA」という言葉でマークされた青い作品でさえ、永遠と現在、表面と碑文、記憶と直接の色など、時間のマニフェストのように機能します。これらの作品全体にわたって、コーデュラは抽象化を地方的なものにすることなく、局地的な強度を与えています。彼の絵画は、幾何学を生きた言語として理解する芸術家によって扱われた場合、三角形、赤、または青の形が風景、政治、記憶、欲望を伝えることができることを示しています。こちらも参照 アルトゥール・ビスポ・ド・ロザリオと世界再秩序の緊急性。