Ариванио Алвес и животные, которые помнят

Происхождение

Ариванио Алвес рисует с той точки, где память, миф и обычная жизнь начинают пересекаться. Он родился в Кишело, Сеара, в 1994 году, живет и работает в Жуазейру-ду-Норти, где развил практику, основанную главным образом на живописи и рисовании, а также работал преподавателем искусств. Цвет — одна из основ его исследований, но не просто украшение. Оно создает эмоциональную погоду, толкает фигур на конфронтацию и придает массовому опыту интенсивность призрака. Алвес соединяет мифологические темы с персонажами и предметами, взятыми из повседневной жизни, создавая образы, которые возвращают нас к непреходящим вопросам: кто мы, откуда мы и куда мы можем идти. Его ответ не преподносится как урок. Оно проявляется через животных, тела, растения, луны, птиц и пейзажи, объединенные прямым и намеренно неотшлифованным визуальным языком. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Шесть работ, выбранных для этого черновика, показывают, какое центральное место в этом языке занимают животные. Собаки, в том числе брошенные уличные собаки, которые повторяются на протяжении всей постановки Алвеса, выступают в роли свидетелей, компаньонов, матерей и существ, подвергающихся голоду или опасности. В одной из сцен белая собака выкармливает двух щенков под красным небом, а птицы пересекают бледную луну. В другом — две собаки воют в черную ночь, их тела представляют собой элементарный контраст белой линии и темной земли. В другом месте крылатый черный осел стоит под кружащимися птицами, а двуглавый тигр и гибрид женщины-ягуара занимают ярко-красные поля. Эти существа не являются иллюстрациями устойчивой мифологии. Они кажутся новыми популярными мифами, сформированными из наблюдений художника об уязвимости, заброшенности, заботе, насилии и выживании в современном мире. См. также Изабела Леао и фарфоровая грань чувства.

Визуальный язык

Таким образом, простота Алвеса — это метод, а не отсутствие сложности. Картон, видимые складки, неровные края, четкие очертания и широкие цветовые области удерживают процесс изготовления близко к поверхности. Отпечатанные фрагменты остаются читаемыми под краской, позволяя повседневному материалу не растворяться в изображении. Его фигуры фронтальны и сразу читаются, но их сочетания остаются странными: рога становятся крыльями, одно тело несет две головы, человеческая фигура возвышается среди птиц, а анатомия животных открывается аллегорией. Повторяющиеся красные, черные, коричневые, белые, оранжевые и бирюзово-зеленые цвета придают этим сценам ясность знаков, сохраняя при этом их эмоциональную нестабильность. То, что поначалу кажется наивным или спонтанным, постепенно обнаруживает продуманную систему отголосков между биографией, аффективной памятью, народным воображением и социальным конфликтом. См. также Вальдомиро де Деус и священная повседневность.

Внутри этой работы есть летописец, но тот, кто фиксирует опыт, преобразовывая его. Алвес наблюдает за каждым мгновением с необычайным вниманием и подходит к нему с открытостью человека, желающего встретить его как новое. Такое сочетание придает его образам искренность. Они не требуют подтверждения с помощью эрудированного словаря и не сводят популярное искусство к невинности. Вместо этого они настаивают на том, что само восприятие может быть строгим: взгляд на брошенную собаку, летящую птицу, тело под угрозой или луну над сухой растительностью может стать способом размышления о коллективной жизни. Для CASCA Ариваниу Алвес имеет большое значение, потому что его картины создают глубоко личную ментальную архитектуру, используя скромные средства. В этой архитектуре сосуществуют нежность и шок, животные помнят то, что люди упускают из виду, а миф остается живым, потому что он продолжает переделываться из улиц, пейзажей и хрупких форм заботы, которые скрепляют мир. См. также Элис Доут и интимная политика взгляда.