Санте Скальдаферри: Анатомия нарисованной преданности Баии
Происхождение
Санте Скальдаферри принадлежит к поколению, которое сделало современное искусство Баии неотделимым от театра, народной преданности и грубого интеллекта живописи. Он родился в Сальвадоре в 1928 году, учился в Школе изящных искусств Федерального университета Баии и занимался живописью, гравюрой, гобеленами, сценографией, преподаванием и письмом, не рассматривая эти дисциплины как отдельные профессии. Это движение имеет значение, потому что его изображения не ведут себя как вежливые станковые картины. Они кажутся постановочными, фронтальными и заряженными, как будто каждая фигура появилась на холсте, неся ритуальную роль, личную рану и память о сертао, воплощенную в краске. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.
Отобранные здесь работы показывают, почему Скальдаферри для CASCA сильнее, чем проскользнувший ранее документальный материал. В «О Tutor» и «Os Abaixadinhos» тело не записано с натуры, а перестроено в виде изобразительной анатомии: опухшие колени, упрощенные руки, тяжелый туловище, согнутая нога, настороженные глаза и втертые в поверхность поля телесного цвета. Фигуры намеренно неуклюжи, почти вотивны, но никогда не случайны. Их пропорции делают видимым социальное и духовное давление. Вместо того, чтобы использовать человеческую фигуру в качестве иллюстрации, Скальдаферри превращает ее в структуру, придавая северо-востоку телесную грамматику веса, дисбаланса, выносливости и театрального присутствия. Кожа на картине так же важна, как и тело, которое она описывает: ее соскребали, пачкали и обрабатывали до тех пор, пока фигура не появилась из той же земли, которая ее ранила. См. также Карибе: Баия, нарисованная как ритуал и движение.
Публичные коллекции
Его язык также несет в себе историю художественных учреждений Баии. Скальдаферри работал рядом с Музеем современного искусства Баии, преподавал в программах формирования искусства, помогал Лине Бо Барди, а позже писал о зарождении современного искусства в штате. Эта институциональная близость не сводила его работы к академическому модернизму. Картины сохраняют связь с экс-вото, шествиями, народным театром, католическими образами и выразительными искажениями популярной скульптуры. В Прочиссао-но-Монте-Санто красное поле и масса лиц, похожих на маски, превращают паломничество в сжатую архитектуру тел. Толпа — это не фон; это двигатель композиции, вертикальное давление, объединяющее преданность, анонимность и коллективный ритуал в одном изображении. См. также Вальдомиро де Деус превращает космическую гонку в популярное видение.
В совокупности эти работы помещают Скальдаферри в четкую линию визуальных художников: не наблюдатель-документалист, а создатель раскрашенных тел и символических сцен. Его фигуры достаточно прямолинейны, чтобы казаться непосредственными, и достаточно странными, чтобы противостоять анекдоту. Грубые поверхности, охра, красный цвет и фронтальные лица придают его произведениям телесную плотность, которая соответствует интересу CASCA к анатомии, не сводя анатомию к медицинскому описанию. Лучшие картины Скальдаферри превращают ногу, лицо, толпу и поврежденную поверхность в знаки более крупной региональной драмы, в которой народное воображение Баии превращается в современную живопись посредством давления, искажения и нервов. Это именно тот материал, который очередь должна отдавать предпочтение: готовая работа, четкое авторство и изображения, которые визуально передают статью до того, как будет прочитано первое предложение. См. также Сервуло Эсмеральдо: Геометрия в движении.
