Карибе: Баия, нарисованная как ритуал и движение

Происхождение

Карибе, урожденный Эктор Хулио Париде Бернабо в Ланусе, Аргентина, в 1911 году, стал одним из важнейших визуальных интерпретаторов Баии после того, как в 1950 году поселился на постоянной основе в Сальвадоре. Его биография отмечена путешествиями, журналистикой, иллюстрацией и ранним увлечением Бразилией, но его зрелые работы принадлежат городу, который придал его изображениям глубочайшую грамматику. В Сальвадоре он вошел в мир капоэйры, кандомбле, уличных рынков, пляжей, рыбаков, музыкантов, продавцов и ритуальных тел не как далекий турист, а как художник, который учился в повседневной близости. Такое долгое проживание имеет значение, потому что Баия Карибе не является живописным фоном. Это живая система жестов, труда, преданности и публичного ритма, нарисованная с любопытством стороннего наблюдателя, который благодаря вниманию стал местным. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Его визуальный язык сразу узнаваем: вытянутые тела, экономные контуры, землистые цветовые поля, стремительные силуэты и фигуры, которые кажутся движущимися, прежде чем их полностью описать. Карибе работал в живописи, графике, гравюре, керамике, скульптуре, монументализме и иллюстрации, но в каждом из них прослеживается один и тот же интеллект. Он мог свести тело к нескольким темным штрихам и при этом сохранить осанку, направление и социальную атмосферу. Выбранные изображения ясно демонстрируют этот дар. Некоторые фигуры кажутся почти каллиграфическими знаками на фоне пляжа или белой земли; другие собираются в рыночных и ритуальных сценах, где композиция кажется одновременно повествовательной и графической. Он не отделял изобразительное искусство от народной жизни. Вместо этого он построил визуальный синтаксис, в котором повседневные формы Баии стали структурными: корзина, лошадь, флаг, птица, барабан, согнутая рука, пешеходная дорожка. См. также Изабела Леао и фарфоровая грань чувства.

Визуальный язык

Самые сильные работы из этой подборки раскрывают способность Карибе организовывать движение, не перегружая его. В пляжных композициях песчаная равнина становится сценой для приведенных в ритм тел, словно само побережье проводит процессию. Рыночная сцена открывает более плотный социальный мир с фигурами, инструментами, животными и предметами, организованными как компактный театр общественной жизни Сальвадора. Акварельные этюды, особенно на бледном фоне, показывают другую сторону его метода: почти музыкальное использование пустоты, где пустое поле придает силу каждому жесту. Даже текстильное изображение с птицами превращает декоративную поверхность в символическое тело, связывая платье, полет, орнамент и афро-бахскую космологию. Важность Карибе заключается в этом точном балансе между наблюдательностью и стилизацией; он делает регион специфичным, не делая его просто иллюстративным. См. также Каролина Ноемия и карнавальная линия Ресифи.

Его наследие неотделимо от Баии двадцатого века и от более широкого круга художников, писателей и фотографов, которые помогли задокументировать и заново изобрести ее культурный имидж, включая таких деятелей, как Хорхе Амадо и Пьер Верже. Работу Карибе можно рассматривать как архив жестов Сальвадора, но также и как самостоятельное формальное достижение. Он придавал визуальную плотность капоэйре, кандомбле, популярным фестивалям, прибрежному труду и уличной жизни, отказываясь при этом от скованности и академической дистанции. Изображения кажутся живыми, потому что они больше доверяют линиям, пропорциям и ритму, чем объяснениям. Для архива CASCA Carybé — это не только известное имя, к которому стоит вернуться. Он является образцом того, как художник может превратить региональную близость в прочный язык, в котором Баия предстает не как тема, а как движение, тело и форма. См. также Гуто Ока и уличная логика цвета.