Адриэль Сантос и мужественность Сертао

Происхождение

Адриэль Сантос работает в Риачо-де-Сантана, штат Баия, где он родился и продолжает жить и развивать свою практику визуального художника. Его собственная презентация описывает совокупность работ, которые проходят через рисунок, гравюру и живопись, с акцентом на современные исследования впечатлений и форм. В центре этого исследования находится конструирование мужской идентичности, особенно мужественности в сертао, отмеченной напряжением между традицией и изменениями. Это точная и требовательная область: Сантос не просто изображает мужское тело как объект, но задается вопросом, как это тело реализуется, наследуется, наблюдается, ограничивается и переосмысливается. Сертао предстает здесь не как декорация, а как социальная и эмоциональная структура. См. также Андерсон Сантос и нестабильность фигуры.

Избранные работы, многие из которых написаны в синих, фиолетовых, розовых и бронзовых оттенках, превращают тело в пространство давления и возможностей. На первом изображении скорченная фигура встречает зрителя прямо из насыщенного синего поля. Поза одновременно защищена и обнажена, а кожа становится картой цвета, а не стабильной поверхностью. Другая стоящая фигура тянется по небесной земле, зависая между уязвимостью и уверенностью. Эти картины противостоят старому языку жесткости, часто связанному с мужественностью. Их тела яркие, пористые, театральные и эмоционально заряженные. Даже когда фигура улыбается, образ не становится простым; радость, застенчивость и разоблачение остаются переплетенными. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Визуальный язык

В исследовательском тексте Сантоса объясняется, что его постановка направлена на то, чтобы заново обозначить мужское тело в сертао, ставя под сомнение традиционные стереотипы и создавая новые нарративы, напоминающие о сопротивлении и адаптации. Он работает в основном акрилом на холсте, но картины начинаются еще до рисования: тело помещается в перформанс перед другим человеком, фотографируется, изменяется в цифровом виде и, наконец, перекрашивается в другое тело. Этот процесс важен, потому что он дает работе несколько жизней. Изображение начинается как присутствие, становится документом, становится цифровым вмешательством, а затем становится живописью. Окончательная поверхность несет в себе такие слои, как цвет, искажение, позу и настроение. Это перемещение между медиа также не позволяет портрету вести себя как доказательство; каждое изображение — это сконструированная встреча. См. также Элис Доут и интимная политика взгляда.

Для CASCA важность Адриэля Сантоса заключается в том, как он относится к мужественности как к формирующемуся образу, а не как к фиксированной идентичности. Картина кактуса, лишенная фигуры, но все еще сохраняющая телесную форму, находится рядом с портретами, которые делают видимыми одиночество, театральность, желание, молчание и самонаблюдение. Его исследования породили серию «Менино, нао хоре!!!», название, которое уже раскрывает эмоциональную команду, заложенную во многих мужских образованиях. В своих работах Сантос воплощает эту команду в живописи: не иллюстрировать мужественность, а ослаблять ее, окрашивать, инсценировать и освобождать место для тел, которые можно увидеть за пределами унаследованных правил. Его палитра делает эту ревизию безошибочной, заменяя приглушенную сдержанность цветом, настаивающим на нежности, трении и переменах. См. также Кардозо-младший и безумная логика цвета.