Клара Морейра и тело, написанное рукой

Происхождение

Творчество Клары Морейры начинается с рисунка, но не остается внутри рисунка как узкой категории. Она родилась в Ресифи в 1984 году и до сих пор живет и работает в городе. Она разработала практику, в которой линия ручной работы становится поэтическим письмом, телесным ремеслом и формой перформанса, проводимого на бумаге. Ампаро 60 описывает свои исследования как основанные на ручном рисовании, поэтическом письме, перформативном эксперименте и «artesania do corpo» — ремесле тела. Эта фраза полезна, потому что ее изображения не рассматривают тело как стабильный объект, который нужно иллюстрировать. Они относятся к нему как к месту давления, памяти, трансформации и повторного взгляда. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Имеет значение и ее формирование. Художественное образование Морейры началось еще в детстве, при общении с семьей популярных художников в пригороде Ресифи, где она училась рисованию, живописи и поэзии. Работы, собранные здесь, несут в себе эту раннюю близость к ручной практике: ничто не кажется механически отполированным, но все очень точно. На бледно-красном рисунке перекрывающихся тел фигура выглядит как коллективный пульс, последовательность отдыхающих, изгибающихся и дрейфующих форм, которые, кажется, разделяют одно дыхание. Красно-синие изображения птичьего тела движутся в другом направлении, соединяя анатомию и знаки животных, пока тело не становится почти мифическим: фигура, зажатая между человеческой уязвимостью, птичьим инстинктом и цветовой силой. См. также РИНА: Ринальдо Силва и сила линии.

Публичные коллекции

Рисунок Морейры особенно привлекателен, поскольку в нем одновременно присутствует деликатность и беспокойство. Графитовый торс с яйцеобразной формой возле горла тихий, почти клинический, но его напряжение физическое и символическое: голос, дыхание, рождение, непроходимость и внутреннее давление — все, кажется, сходится в шее. Парный портрет с двойным фронтальным лицом и следами жидкости обращает внимание художника на идентичность, раздвоение присутствия и небольшие публичные предательства тела. В этих работах линия никогда не бывает только контуром. Он ведет себя как запись ощущений, следуя за кожей, мышцами, волосами, складками и тишиной с терпением, которое превращает рисование в форму внимания. См. также Изабела Стампанони и картография ритма.

Для CASCA Клара Морейра принадлежит к современной линии Ресифи, в которой народное образование, поэтический язык и экспериментальное рисование не являются отдельными территориями. Ее работы вошли в такие коллекции, как Пинакотека Сан-Паулу, Museu da Lingua Portuguesa, Instituto Moreira Salles, Museu Paranaense, Caixacultural, Banco do Nordeste и SESC Pernambuco; В 2022 году она получила 8-ю премию Tomie Ohtake Arts Prize и прошла стажировку в Pivo Arte e Pesquisa, а также была номинирована на премию PIPA в 2022 и 2024 годах. Эти признания имеют значение, но сила работы более интимна: Морейра возвращает телу его странность и позволяет линии ручной работы стать способом размышления о том, что тела помнят до того, как появятся слова. Результат получается интимный, региональный и резко современный. См. также Джулиана Лапа и поверхность, на которой укореняется память.