Гуто Ока и уличная логика цвета

Происхождение

Работа Гуто Оки начинается со смещения, которое стало визуальным методом. Он родился в Сан-Паулу и более десяти лет проработал в Жоао Пессоа, Параиба, где повседневная жизнь места, по которому он проходит, становится одновременно источником и материалом. Arte Plural Galeria описывает художника, который черпает вдохновение из земли, на которую он ступает, и, что не менее важно, из того, что он видит через линзу дальтоника. Эта деталь имеет значение, потому что цвет в его работах никогда не является простым поверхностным удовольствием. Оно становится инструментом перевода: способом организовать ощущения, память, уличный мусор и странную точность взгляда тела, которое не получает цвета в соответствии с обычными ожиданиями. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Избранные работы показывают, как Ока превращает живопись в объектный язык. Xodo, Dengo, Usina, Trampo и Jangadeiro выполнены на дереве с использованием ПВА, лака, пастели или комбинации этих материалов. Они компактные, фронтальные и прямые, но ведут себя не как обычные картины. Их формы напоминают знаки, инструменты, амулеты, небольшие постройки и тела, превращенные в эмблемы. Деревянная опора не является нейтральной; он держит работу близко к улице и к руке. Использование Окой собранных предметов и шероховатых поверхностей придает произведениям физический интеллект, как если бы изображение было построено из вещей, уже несущих следы использования, погоды, труда и обращения. См. также Габриэль Петрибу и незапланированная география материи.

Публичные коллекции

Фаланга из серии «Фейра Кура» открывает этот словарный запас на более широком холсте. Его название предполагает группировку, шествие или силу, а название серии указывает на рынок, исцеление и народный обмен. В этом контексте работы Оки кажутся не иллюстрацией, а совокупностью энергий. Цветные блоки, упрощенные лица, повторяющиеся профили и орнаментальные ритмы действуют как своего рода визуальный инвентарь городского опыта. То же самое можно сказать и о Incorporacao, картине, написанной акрилом и пастелью 2019 года, где тело, кажется, одновременно входит и покидает поверхность. Название несет в себе идею воплощения, а также обладания, поглощения и трансформации. Фигуры Оки редко бывают устойчивыми; они выглядят как присутствия, проходящие сквозь материю. См. также Сильвио Занкетти и геометрия ночи.

Что делает Гуто Ока важным для CASCA, так это отказ отделить визуальную культуру от живого материала. Его практика относится к современной живописи, а также к изготовлению предметов, уличным наблюдениям и северо-восточному ощущению образа как чего-то, что можно нести, обращаться, ремонтировать и заряжать повседневной силой. Работая под руководством Жоао Пессоа, он создает язык, на котором цвет является одновременно личным состоянием и общественным событием. Собранные здесь произведения не требуют от зрителя расшифровки фиксированной истории. Они требуют более медленного внимания к тому, как линия становится телом, как найденная поверхность становится полем и как любовь, работа, тепло и ритуал могут быть втиснуты в окрашенное дерево. См. также Карибе: Баия, нарисованная как ритуал и движение.