Джулиана Лапа и поверхность, на которой укореняется память

Происхождение

Работа Джулианы Лапа перемещается между рисунком и живописью, как если бы поверхность была местом раскопок. Родившаяся в Карпине, Пернамбуку, в 1985 году, она создает образы, в которых индивидуальная память, коллективная память, мечта, политика и сельская жизнь не разделены на четкие категории. Galeria Marco Zero описывает практику, сформированную графитом, цветным карандашом, массой корридой, яичной темперой и акриловой краской, с процедурами стирания, завесы, резьбы и выявления слоистых поверхностей. Это техническое описание имеет значение, потому что изображения Лапы кажутся не столько нарисованными на подставке, сколько медленно снятыми с нее. Бумага и дерево становятся местами, где похороненные истории, тела, пейзажи и символы вырываются наружу. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Четыре работы, собранные здесь, делают этот процесс видимым через арочные форматы, процарапанные текстуры и фигуры, которые кажутся захваченными реками, корнями, нервами и погодой. В композиции земляных тонов с двумя лежащими телами бледно-голубые потоки текут по сцене, как вода, молоко, память или дыхание, связывая фигуры с более крупной растительной и древней формой. На красной работе тела кажутся почти содранными в движении, их конечности и ленты краски пересекают пейзаж, который выглядит израненным, мифическим и живым. Фигуры Лапы редко находятся за пределами мира, в котором они живут. Они пронизаны сквозь него, как если бы сквозь них думала сама местность. См. также Изабела Стампанони и картография ритма.

Публичные коллекции

Ее работы также обладают повествовательной плотностью, которая не поддается простым иллюстрациям. Галерея Марко Зеро отмечает, что Лапа часто исследует реальные или воображаемые события посредством медитативного внимания к деталям, иногда опираясь на биографические воспоминания, чтобы взглянуть на коллективные истории, связанные с существованием и трудом женщин в сельской местности. В другие моменты образы открываются мечтам и загадочным символам природы. Это двойное движение проявляется в работе теплой охры, где лежащая фигура растворяется в слоях, водотоках и маленьких далеких фигурах, а также в желтой арочной работе, где звездообразная форма становится одновременно растением, телом, убежищем, созвездием и призраком. Поверхность ведет себя как стена, поле и камера памяти. См. также Элис Доут и интимная политика взгляда.

Для CASCA Лапа важна, потому что ее картины и рисунки соединяют внутреннюю жизнь сказки с историей земли, труда и женского опыта в Пернамбуку. В ее серии входят Breu, Sorte Saude e Felicidade, Fabulacao и Outros esquemas do corpo, все они связаны процедурами покрытия, стирания, надрезания и моделирования изображения. После экспедиций на Амазонку и контактов с лесными и сельскими общинами она более полно обратилась к художественному творчеству, и ее экспедиционные записные книжки продолжают служить инструментом для запоминания жизненных ситуаций. Ее работы хранятся в институциональных коллекциях, в том числе в Пинакотеке Сан-Паулу, Banco do Nordeste, REC Culture и Музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро. В избранных работах Лапа наделяет память телом, а пейзаж — нервной системой, превращая каждое изображение в место, где личные воспоминания и коллективная история постоянно меняют форму. См. также Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.