Ге Виана и архив, вновь собранный в живую память

Происхождение

Ге Виана, родившийся в Санта-Лузии, Мараньян, в 1986 году, является художником-визуалистом, чьи работы рассматривают архив как нечто неурегулированное, спорное и все еще доступное для ремонта. Живя в Сан-Луисе и получив образование в области визуальных искусств в Федеральном университете Мараньяна, она работает с аналоговыми и цифровыми коллажами, фотомонтажами, живописью, видео, звуком, инсталляциями и интервенциями ламбе-ламбе. Ее практика начинается с тел и образов, которые колониальная культура пыталась определить извне, а затем возвращает эти тела в поле самообладания, происхождения, ритуалов и удовольствий. Вместо того, чтобы использовать историю как отдаленную иллюстрацию, Виана врезается в ее визуальные записи. Она понимает старые изображения как активные структуры власти, и коллаж становится для нее способом сделать видимой их скрытую анатомию. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Три избранные работы показывают, как этот метод действует через изобилие. На одном из изображений черный барабанщик движется по переплетенной красной земле, окруженной листьями, пальмами, птицами и фрагментами растений, которые, кажется, поднимаются вокруг тела, как вторая процессия. Фигура не заморожена как этнографическое свидетельство; он ритмичен, суверенен и бдителен, заключен в образ, который позволяет движению и пейзажу говорить вместе. В другом коллаже стол со светящимися грибами прерывает колониальную домашнюю сцену, а черные фигуры, тропические цветы, кристаллы, вода и прибрежный свет раскрывают картину сразу в несколько раз. Виана не просто украшает исходное изображение. Она меняет его логику, заменяя старую иерархию взглядов плотной экологией отношений. См. также Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.

Практика и материалы

Эта стратегия особенно очевидна в работе, напоминающей магазин трав или комнату исцеления. Знаки, растения, стулья, тела, животные, дым и фрагменты архитектуры собираются в сцене передачи знаний. Изображение несет в себе память о колониальной классификации, но Виана отказывается оставлять свои фигуры в ловушке служения или зрелища. Они читают, ухаживают, обмениваются информацией, курят, лечат и занимают комнату жестами, которые подчеркивают внутреннюю жизнь. Вот почему ее переработка таких художников, как Дебре, имеет значение: она противостоит жестокости образов, которые помогли организовать колониальное воображение Бразилии, но при этом она делает это, изобретая сцены, в которых присутствие чернокожих и коренных народов не сводится к страданиям. В ее работах есть место достоинству, юмору, церемониям и повседневному интеллекту. См. также Андерсон Сантос и нестабильность фигуры.

Победительница премии Prêmio PIPA 2020, Виана стала одним из самых влиятельных современных голосов северо-востока Бразилии, занимающихся архивной реконструкцией и визуальной культурой коренных народов Африки. Ее коллажи политизированы, но это не плоские декларации. Это многослойные визуальные аргументы о том, как память сохраняется через растения, домашнее пространство, устную историю, уличную культуру, семейные повествования и формы Мараньяна. Для CASCA Ге Виана важна, потому что ее изображения превращают колониальный архив в живую поверхность споров. Она показывает, что прошлое можно разрезать, не повторяя его, и что разбитый образ можно собрать в другое будущее. См. также Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.