Андерсон Сантос и нестабильность фигуры

Происхождение

Андерсон Сантос родился в Сальвадоре, штат Баия, в 1973 году и построил практику вокруг фигуры в тот момент, когда репрезентация начинает дрожать. Галерея Пауло Дарзе называет его художником и рисовальщиком: он работает в основном маслом на холсте, картоне и дереве, рисуя графитом и углем на бумаге. После окончания Федерального университета Баии по специальности изящные искусства в 1999 году он выставлялся в крупнейших столицах Бразилии, а также показывал работы в Италии, в том числе Expoarte в Милане во время Expo 2015 и Esposizione Triennale delle Arti Visive в Риме. Его практика также распространяется на цифровую живопись и рисование на iPad, видеоэксперименты, плакаты и раскадровки для кино, перенося традиционные техники в другие визуальные системы. См. также Адриэль Сантос и мужественность Сертао.

Пять выбранных работ показывают художника, глубоко увлеченного сценами, в которых тела окружены, подвергаются давлению и переконфигурируются окружающим миром. На первом изображении стоящая фигура в синей куртке и оранжевых брюках появляется в комнате, полной растений, линий, присутствия животных, фрагментов студии и фигуры, похожей на маску, парящей за головой. Изображение ощущается как портретная живопись, но также и как мысленный интерьер: предмет не изолирован от окружающей среды, а вплетен в ее тревоги и знаки. В другой работе фигуры сидят среди огромных листьев и колеблющегося неба, где домашняя близость и растительное изобилие находятся на одной и той же нестабильной сцене. Картины не просто придают фигуре атмосферу; они позволяют комнате, растительности и символическим фрагментам стать активными силами внутри сцены. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Публичные коллекции

Текст Клавдия Португалии для галереи полезен, потому что он отражает напряжение, которое оживляет картины Сантоса. Его работы отмечены присутствием людей и животных, изображениями внутри изображений, а также пятнами или искаженными пропорциями, которые уводят картину от стабильного реализма. Влияние Фрэнсиса Бэкона проявляется в собственном рассказе Сантоса о том, как он поразил то, как Бэкон растворял краску и плоть, в то время как изображенный объект оставался видимым. Эта тяга к растворению не заставляет Сантоса отказаться от фигуративности. Вместо этого он использует фигурацию как поле стресса, где тела, мебель, растения, архитектура и животные продолжают походить на самих себя, становясь при этом более странными, более яркими и менее безопасными. См. также Ге Виана и архив, вновь собранный в живую память.

Для CASCA Андерсон Сантос имеет большое значение, потому что его изображения настаивают на том, что живопись все еще может затруднить видимое. Лежащее тело среди темных цветов, сидящая женщина под разбитыми архитектурными фрагментами, групповой портрет в насыщенном тропическом интерьере — все работает через композицию, цвет и прерывание. Они изображают повседневную жизнь как переход между двумя мгновениями, никогда не останавливаясь полностью. Фигура несет в себе муку, повседневную жизнь, привязанность, старение, театральность и память, но поверхность не позволяет устояться какому-либо одному смыслу. Сантос рисует и рисует не только то, что видит, но и то, что эти сцены пробуждают в зрителю: неустойчивый контакт между искусством и жизнью, телом и образом, узнаванием и беспокойством. Именно здесь его работа становится особенно напряженной: она остается достаточно разборчивой, чтобы пригласить нас войти, и в то же время достаточно беспокойной, чтобы изображение оставалось открытым. См. также Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.