Х. Кунья и графическое воображение Баии

Происхождение

Х. Кунья, родившийся Хосе Антонио Кунья в Сальвадоре, штат Баия, в 1948 году, принадлежит к роду бразильских художников, для которых имидж, общественная культура и визуальная идентичность не могут быть разделены. Галерея Пауло Дарзе называет его художником, но его практика охватывает несколько областей: изобразительное искусство, графический дизайн, сценография, дизайн костюмов, иллюстрация, обложки альбомов, гравюры, оформление концертов и крупные публичные мероприятия. Он начал учиться в восемнадцать лет на открытом курсе в Школе изящных искусств Баии, а позже участвовал в биеннале, персональных и коллективных выставках в Бразилии и за рубежом. Среди событий, упомянутых галереей, - «Проект беженцев» в Музее африканского искусства в Нью-Йорке в 1997 году, Международная биеннале дизайна в Сент-Этьене, Design Brasileiro - Fronteiras 2009 в Музее современного искусства Сан-Паулу и персональная выставка «Уанга: Ж. Кунья» в Музее современного искусства да Баия. См. также Ж. Кунья и тропический стиль его карнавального полотна.

Четыре избранные работы проясняют, почему его визуальный язык стал так тесно связан с афро-баийской идентичностью и народными праздниками. На одном изображении монументальное лицо построено с помощью симметричных полос, глаз, треугольников, точек, ракушек, красных губ и темно-синего фона. Он обладает фронтальной силой маски и точностью графического дизайна, но также несет в себе теплоту орнамента, нарисованного вручную. Другая работа, посвященная Илье Айе и провозглашающая гордость за то, что она чернокожая, превращает типографику, узор, дату, эмблему и цвет в компактный визуальный манифест. Изображение носит не просто декоративный характер. Он действует как общественный знак, знамя и свидетельство культурной принадлежности. См. также Рауль Кордула и геометрия огня.

Публичные коллекции

По мнению галереи, работы Кунья характеризуются глубоким погружением в афро-коренные и популярные культуры северо-восточной Бразилии, которые он исследует, впитывает и трансформирует в личную вселенную, мифическую, магическую, символическую и интуитивную. Это описание особенно заметно в двух работах, основанных на шаблонах, включенных сюда. Их поверхности организованы как плотные текстильные поля: прямоугольники, бордюры, звезды, цветочные формы, стрелки, ракушки и геометрические модули складываются в визуальный ритм. Повторение не сглаживает изображение. Вместо этого он создает движение, подобное перкуссии, преобразованной в цвет и линию. В картинах сочетаются ткани, карнавальные знамена, священные эмблемы, архитектурный орнамент и графические системы. См. также Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.

Для CASCA Ж. Кунья имеет большое значение, поскольку его карьера демонстрирует, как живопись может выйти за пределы галереи, не теряя при этом художественной сложности. Его имя неразрывно связано с сальвадорским карнавалом: более двадцати пяти лет он создавал и подписывал визуальную и эстетическую концепцию блока Ile Aiye, а также тематические украшения для уличного карнавала. Эта долгая общественная деятельность придает его работам особую силу: они одновременно авторские и коллективные, как студийные, так и гражданские. В этих изображениях черный, красный, желтый, синий, зеленый и белый становятся грамматикой видимости. Кунья превращает знаки афро-баийской памяти в картины, которые сразу читаются и бесконечно активны, где идентичность строится через образец, гордость, ритм и изобретательность. См. также Мигель душ Сантуш и мифическое тело Параибы.