Изабела Стампанони и картография ритма

Происхождение

Творчество Изабелы Стампанони начинается с вопроса ритма, но ритм здесь не только музыкальный. Она родилась в Ресифи в 1975 году. Она является художником-оформителем, получившим образование в области визуальных искусств в Федеральном университете Пернамбуко и кинопроизводства в Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti в Милане. Ампаро 60 описывает практику, которая проходит через географию, новости, литературу, музыку, ежедневные заметки, научные исследования и поиск утраченной памяти среди руин современности. Эта комбинация придает ее изображениям особый заряд: они кажутся не только картами, но и телами; как диаграммы, но также и как фрагменты погоды, песен и политических сенсаций. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Первая выбранная работа делает это напряжение явным. Южная Америка выглядит как зеленое тело, окруженное синими, белыми и красными линиями, а слово ритм встречается в нескольких языках и имеет нестабильное написание: ритм, ритм, ритм, ритм, ритм. Континент становится вибрирующим органом, а не фиксированным контуром, пересекаемым венами, течениями, границами и пульсациями. Стампанони не столько иллюстрирует карту, сколько спрашивает, как можно услышать саму землю. География рассматривается как живая система, в которой язык, биология, колониальный разлом и силы окружающей среды движутся по одной и той же поверхности. См. также Клара Морейра и тело, написанное рукой.

Публичные коллекции

Другие работы углубляют это движение между пейзажем и телом. На картине с приседающей фигурой цвет ведет себя как извержение: зеленые, красные, синие и оранжевые цвета раскрываются на холсте, как будто тектонические, растительные и человеческие силы схлопываются друг в друга. Фигура не отделена от окружающей материи; кажется, что оно создано им, поймано внутри поля линий, которые могут быть реками, нервами, звуковыми волнами или путями бегства. Горизонтальная работа слоистых полос движется в другом темпе. Его черные, желтые, красные и розовые слои напоминают горы, лаву, горизонт и осадки, а небольшая красная форма над сценой ощущается как сигнал, парящий над геологическим временем. См. также Джулиана Лапа и поверхность, на которой укореняется память.

Для CASCA работа Стампанони имеет значение, поскольку она объединяет визуальную практику Ресифи с более широким современным словарем экологического восприятия, политического чтения и сенсорных исследований. Ампаро 60 отмечает, что ее работы варьируются от живописи до инсталляций, расширяя ритм через биологические циклы, ритм Земли, тектонические плиты и вулканы, приливы и музыку. Она участвовала в выставках в Бразилии, Германии, Италии и Португалии, в том числе Erupcoes в Atelierhof Kreuzberg в Берлине, II Bienal do Barro в Каруару и A Nordeste в Sesc 24 de Maio в Сан-Паулу, а также работает арт-директором, аудиовизуальным редактором и исследователем звука в Disk Misterio. Три собранные здесь работы раскрывают художника, который рассматривает изображение как подслушивающее устройство: место, где земля, тело, наука, память и звук входят в одну и ту же беспокойную композицию, превращая географию в интимный пульс. См. также Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.