Мигель душ Сантуш и мифическое тело Параибы

Происхождение

Мигель душ Сантос принадлежит к линии бразильских художников, чьи работы отказываются от старого разделения между эрудированным модернизмом и популярным изобретением. Он родился в Каруару, Пернамбуку, в 1944 году и долгое время сотрудничал с Жоао Пессоа, Параиба. Он разработал практику, охватывающую живопись, керамику, скульптуру, дерево, мрамор и изготовление предметов. Профиль художника Окулы представляет его как фигуру-самоучку, чей визуальный язык основан на популярной культуре Северо-Востока, мифологии коренных народов, афро-бразильских отсылках и символической атмосфере, которая также питала воображение Гербовника. В его творчестве важна не иллюстрация фольклора, а изобретение личной космологии: лица, животные, святые, маски, когти, языки и орнаментальные тела становятся одним сплошным организмом. См. также Гуто Ока и уличная логика цвета.

Пять картин, собранных здесь и датированных периодом с 1974 по 1978 год, показывают эту космологию в концентрированный момент. У их фигур удлиненные шеи, лица, похожие на маски, неподвижные глаза, острые зубы и тела, которые кажутся наполовину человеческими, наполовину зверями, частично музыкальными инструментами. На одной картине 1977 года большой профиль несет еще одну голову поменьше, а вдоль тела - фигуру вьющегося существа, как если бы родословная, аппетит и память были связаны с одним и тем же позвоночником. В сидящей фигуре 1974 года тело становится сосудом изогнутых плоскостей и красно-коричневых опор, а лицо сведено к спокойной, настороженной маске. Это не портреты в привычном понимании. Это присутствия, построенные из знаков, которые одновременно кажутся церемониальными, животными и театральными. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Практика и материалы

Картина Мигеля особенно сильна, потому что в ней сосуществуют мягкость и угроза. Поверхности гладкие, с тщательно модулированными красными, охристыми, коричневыми, кремовыми и синими оттенками, но фигурки часто украшены зубами, рогами, крючками, лезвиями или змееподобными отростками. Композиция 1975 года превращает весь образ в ритуальную встречу: человеческий профиль, фигура когтистого животного, выгибающийся желтый полумесяц и свернутое кольцом тело занимают одно и то же поле. Другая работа 1974 года представляет собой почти преданное фронтальное лицо, бледное и неподвижное, на фоне теплой земли. Более поздняя картина 1978 года с синим фоном переводит фигуру в более знаковый регистр: розовое лицо, желтая одежда и темные изогнутые конечности, которые читаются как костюм, так и существо. См. также Каролина Ноемия и карнавальная линия Ресифи.

Для CASCA Мигель душ Сантос важен, потому что его работы придают визуальную форму гибридному воображению северо-востока Бразилии, не сводя его к региональному анекдоту. В его фигурах есть что-то от популярного театра, экс-вото, образа святого, резной игрушки, карнавальной маски и мифического животного, но они безошибочно остаются его собственными. Прилагаемые картины показывают, как он превращает тело в архив знаков: рот как порог, глаз как оракул, шея как колонна, конечности животного как память предков. В этом смысле его работы не просто фантастические. Это серьезная грамматика трансформации, в которой Параиба становится местом, где живопись может объединить ритуал, юмор, страх, красоту и изобретение в одном и том же странном теле. См. также Х. Кунья и графическое воображение Баии.