Сильвио Занкетти и геометрия ночи

Происхождение

Картина Сильвио Занкетти начинается с тренированного взгляда на структуру. Он родился в Сан-Паулу в 1952 году и в записях Arte Plural Galeria указан как Сильвио Мендес Занчети. Он получил образование в области архитектуры и тридцать пять лет работал профессором университета, урбанистом и реставратором объектов культурного наследия, прежде чем в 2015 году стал штатным художником. Эта биография имеет значение, потому что его изображения не рассматривают абстракцию как бегство. Они читаются как планы, карты, фрагменты местности и атмосферные диаграммы, в которых построенный мир, воспоминания и внутренняя погода спрессованы в цветные поля. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Пять выбранных работ демонстрируют практику перехода между бумагой, цифровым изображением и языком искусственного пространства. Velha Noite, картина акрилом на бумаге Canson Montval, несет в себе самый сильный повествовательный ключ: галерея описывает ее как ночь, которая вечно повторяется в циклах и ориентирует сертанехо в рамках примитивного и трагического религиозного видения. Квадратный формат становится почти космологическим. Его геометрия не закрывает изображение; оно придает ритм ощущению возвращения, ритуала и времени. Риас II и Агитавам, а также Кринас Ондулантес - I, обе картины акриловыми красками на бумаге, расширяют это чувство движения на более длинные горизонтальные поля, где цвет и линия кажутся ведущими себя как течения, береговые линии, волосы, ветер или топографическое давление. Их масштаб также меняет темп движения зрителя, заставляя его путешествовать, а не просто распознавать. См. также Габриэль Петрибу и незапланированная география материи.

Публичные коллекции

Архитектурный опыт Занкетти проявляется не столько в буквальном строительстве, сколько в пространственной дисциплине. В Sem tempo 3, уникальной цифровой картине на холсте, название удаляет изображение из хронологического порядка и приостанавливает его. Алдея, выполненная тушью и акварелью на бумаге, возвращает словарный запас к поселению, сообществу и хрупким знакам, благодаря которым место становится разборчивым. В этих работах его поверхности сохраняют продуктивное напряжение между контролем и возмущением: появляются сетки и контуры, но они никогда не становятся просто техническими. Их пересекают цвет, мифическое внушение и ощущение, что пейзаж — это тоже мысленная конструкция. См. также Гуто Ока и уличная логика цвета.

Для CASCA Занкетти интересен тем, что его работы связывают абстракцию с живой географией, а не только с формализмом. Собранные здесь образы перемещаются сквозь ночь, деревню, воду, движение и безвременье, но делают это посредством словаря, сформированного путем рисования, планирования и сохранения. Его картины задаются вопросом, как запоминается место, когда оно больше не представлено как сцена. Вместо того, чтобы изображать сертао, деревню или береговую линию непосредственно, он выстраивает вокруг них визуальные условия: повторение, ориентацию, плотность, дрейф. Это делает работу особенно ценной в разговоре о зрительной памяти бразильцев, где места часто сохраняются благодаря знакам, ритмам и унаследованным системам ориентации. Результатом стала работа, в которой архитектура становится атмосферой, а изображение продолжает искать скрытый порядок внутри опыта. См. также Каролина Ноемия и карнавальная линия Ресифи.