Педро Дельгадо: Море как память и контробраз
Картины Педро Дельгадо начинаются с побережья Параибы, но не рассматривают его как пейзаж. Дельгадо родился и вырос в Жуан-Пессоа и вспоминает детство, сформированное частыми поездками на пляжи штата, где скалы, скалы, открытая вода и семейная жизнь сформировали эмоциональную географию, отличную от образов, обычно навязываемых северо-востоку Бразилии. Его работа превращает географию в поле памяти. Море кажется огромным и нестабильным, а фигуры занимают грань между сушей и водой, словно попавшие в полузабытую сцену. Возвращаясь к этому прибрежному опыту, Дельгадо бросает вызов идее о том, что северо-восточную идентичность можно свести к засухе, сельским трудностям, кангасу или другим знакомым стереотипам. Его картины настаивают на том, что в этом регионе также есть столичное детство, досуг, близость, желание и обширные океанские пейзажи. See also Антонио Майя и тихая гравитация священного.
Эта попытка переосмыслить Северо-Восток возникла частично в результате перемещения. Дельгадо переехал в Рио-де-Жанейро в 2020 году, когда делил свое время между актерским мастерством и рисованием. Доступ к музеям, выставкам, известным художникам и молодой современной сцене расширил его понимание того, на что способна живопись. Однако театр оказался не менее решающим. Спектакль «A Invenção do Nordeste», разработанный Grupo Carmin на основе исторических исследований Дурваля Муниса де Альбукерке Жуниора, изменил представление Дельгадо о создании региональной идентичности. Вернувшись к Жуану Пессоа, он начал использовать живопись как средство подвергнуть сомнению унаследованные повествования. Расстояние позволило ему увидеть свою территорию по-другому: не как фиксированное начало для иллюстрации, а как нечто, постоянно реконструируемое посредством образов, институтов, предрассудков, привязанностей и личного опыта. See also Terror Celestial превращает страх в странную грамматику выживания.
Четыре избранные работы показывают, как это исследование осуществляется через композицию и материал. Мальчики взбираются или отдыхают на скалах, нарисованных толстыми, скопленными мазками, в то время как их тела остаются сравнительно худыми и незащищенными. Белые шорты подчеркивают поля синего, красного и коричневого цветов; небольшой красный предмет, который держит одна фигура, становится точкой интенсивной концентрации. Море иногда напоминает ночное небо, усыпанное белыми отметинами, а местами становится красным или растворяется в горизонтальных слоях серого, бирюзового и бледно-розового цвета. Фигуры Дельгадо редко доминируют в этой среде. Они ждут, наблюдают, балансируют и смотрят за кадр, придавая каждой сцене ощущение зависания театра. Даже когда собираются несколько тел, они кажутся поглощенными отдельными внутренними состояниями. Таким образом, картины перемещаются между коллективной памятью и личным одиночеством, используя пляж как узнаваемое место и эмоциональную сцену.
Дельгадо называет себя художником, но его театральное образование остается в физическом акте живописи и в построении сцен. Жест передается мазком, а персонажи, паузы и пространственные отношения создают сдержанную драматургию. На самом широком изображении сидящая фигура занимает нижний угол, а перед ним почти пустое море; крошечная оранжевая фигура вдалеке усиливает ощущение ожидания и разлуки. Такие картины не представляют побережье как экзотический рай. Они восстанавливают ее как обжитую территорию, где могут сосуществовать детство, раса, мужественность, игра, уязвимость и принадлежность. Политическая позиция Дельгадо проявляется в этой близости. Рисуя Северо-Восток, исходя из собственных воспоминаний, он создает противоположный образ — тот, который сопротивляется упрощению, но позволяет личной истории открыться в более широкое культурное поле.
