Вальдомиро де Деус и священная повседневность

Происхождение

Вальдомиро де Деус заставляет живопись восприниматься как прямое свидетельство. Он родился в Итагибе, штат Баия, в 1944 году, вырос, путешествуя по внутренним районам Баии и северному Минас-Жерайс, а затем поселился в Сан-Паулу в 1959 году. Его путь в искусство начался не в академии. Он работал на скромных работах, в том числе чистильщиком обуви, а рисовать начал в 1961 году, работая садовником у торговца антиквариатом, используя материалы, которые он там нашел. Потеряв эту работу, он отвез свои первые работы на Виадуто-ду-Ча и в первый же день продал две. Это начало помогает объяснить силу его визуального языка: его картины несут в себе настойчивость человека, который нашел в цвете способ рассказать жизнь, не спрашивая разрешения у официальной культуры. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Работы, отобранные для этого проекта, демонстрируют полноту этого языка. Пары обнимаются в садах, музыканты катаются на птицах по открытому небу, люди собираются на фруктовых деревьях, а под цветущими ветвями размножается рыба. Композиции яркие, фронтальные и легко читаемые, но они никогда не бывают простыми. Вальдомиро организует картину как моральный и воображаемый мир, в котором сосуществуют животные, растения, дома, тела, музыка, желания и вера. Фигуры часто появляются в профиль или с миндалевидными глазами, очерченными четкими черными линиями и расположенными на насыщенном желтом, синем, зеленом, розовом и красном полях. Его повествование непосредственное, но картины также ведут себя как символические карты привязанности, выживания, веры и сельской памяти. См. также Ариванио Алвес и животные, которые помнят.

Публичные коллекции

Биографический источник этого проекта относит Валдомиро к числу главных имен бразильской наивной живописи и отмечает его признание за пределами Бразилии, с выставками в таких странах, как Англия, Италия, Бельгия, Германия и США. Его первая персональная выставка состоялась в FAAP в Сан-Паулу в 1966 году, и с 1960-х годов он смог жить за счет своего искусства. Тот же источник подчеркивает темы, которые повторяются в его постановках: сцены повседневной жизни, фольклор, легенды сельской местности Северо-Востока, религиозные и эротические образы, а также набор человеческих фигур, отмеченных смешанной социальной тканью Бразилии. В его творчестве народное воображение не является декоративным фоном. Это структура, благодаря которой мир становится видимым. См. также Бернардо Консейсао и механизмы изобилия.

Что делает Вальдомиро де Деуса таким влиятельным для CASCA, так это то, как его картины защищают достоинство прямого видения. Они не переводят популярный опыт на вежливую модернистскую дистанцию; они сохраняют в неприкосновенности свою интенсивность, юмор, противоречия, нежность и духовный заряд. Сад – это еще и сцена. Дерево также является местом сбора. Птица – это тоже музыка. Рыбы, цветы, животные, любовники и дома становятся частью одного расширенного словаря, в котором повседневная жизнь и миф изображены с одинаковой достоверностью. В этих работах Вальдомиро предлагает Бразилию, интимную, космическую и, несомненно, созданную вручную: мир, где цвет — это память, вера — это образ, а обычное становится священным, когда на него смотрят с такой убедительностью. См. также Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.