Sante Scaldaferri：巴伊亚对绘画虔诚的剖析

Origins

桑特·斯卡尔达费里属于让巴伊亚现代艺术与戏剧、大众的热爱和绘画物质的粗糙智慧密不可分的一代人。他 1928 年出生于萨尔瓦多，在巴伊亚联邦大学美术学院接受培训，从事绘画、雕刻、挂毯、舞台设计、教学和写作，但并未将这些学科视为独立的职业。这种运动很重要，因为他的图像不像礼貌的画架上的照片。它们给人一种舞台化、正面和充满活力的感觉，仿佛每个人物都带着仪式角色、私人伤口和转化为颜料的塞尔陶记忆进入画布。 See also Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中.

这里选择的作品展示了为什么斯卡达费里 (Scaldaferri) 对 CASCA 来说比之前漏掉的文献材料更强大。在《导师》和《Os Abaixadinhos》中，身体不是从生活中记录下来的，而是以图画解剖的形式重建的：肿胀的膝盖、简化的手、沉重的躯干、弯曲的腿、警惕的眼睛和摩擦到表面的肤色区域。这些人物故意显得尴尬，几乎是虔诚的，但绝不是随意的。他们的比例使社会和精神压力显而易见。斯卡尔达费里没有使用人体作为插图，而是将其转化为结构，赋予东北地区一种关于重量、不平衡、耐力和戏剧性存在的身体语法。这幅画的皮肤和它所描述的身体一样重要：经过刮擦、染色和加工，直到人物似乎是从受伤的同一块土地上出现的。 See also 罗西尼·佩雷斯通过线条和压力建立记忆.

Practice and materials

他的语言还承载着巴伊亚艺术机构的历史。斯卡尔达费里在巴伊亚现代艺术博物馆附近工作，教授造型艺术课程，协助莉娜·博·巴尔迪，后来撰写了有关该州现代艺术起源的文章。这种机构上的接近并没有使他的作品扁平化为学术现代主义。这些画作与投票、游行、民间戏剧、天主教意象以及流行雕塑的表达扭曲保持着联系。在《Procissao no Monte Santo》中，一片红色的田野和大量面具般的面孔将朝圣变成了压缩的身体建筑。人群不是背景，而是背景。它是构图的引擎，一种将奉献、匿名和集体仪式推入一个图像的垂直压力。

综合来看，这些作品将斯卡尔达费里置于精确的视觉艺术家血统中：不是纪实观察者，而是彩绘身体和象征性场景的创造者。他的人物形象足够直接，让人感觉直接，也足够陌生，足以抗拒轶事。粗糙的表面、赭色、红色和正面赋予了他的艺术一种身体密度，适合卡斯卡对解剖学的兴趣，而不是将解剖学简化为医学描述。斯卡尔达费里最好的画作将腿、脸、人群和受损的表面变成了更大的地区戏剧的标志，巴伊亚的大众想象力通过压力、扭曲和神经变成了现代绘画。这正是队列应该优先考虑的材料：完成的作品、明确的作者身份以及在阅读第一句话之前直观地承载文章的图像。