恐怖天体将恐惧变成了一种奇怪的生存语法

起源

在福塔莱萨的 MAC Dragão，恐怖天体以一个直率的命题开始：殖民性总是知道如何将自己呈现为恐怖。该展览由卢卡斯·迪拉塞达 (Lucas Dilacerda) 策划，韦斯·维亚纳 (Wes Viana) 担任副策展人，汇集了 24 位 LGBT+ 艺术家，不是为了说明恐惧，而是为了扭转其方向。长期以来，酷儿的生活一直被认为是可怕的、反常的、不正当的或具有威胁性的。在这里，这些名字被从使用它们作为惩罚的系统中收回。该剧并没有淡化这段历史。它深入剖析，揭露隐藏在其之下的规范，并将恐怖变成一种想象生活的方法，超越殖民势力试图永久化的身份和形式。参见 贝尔纳多·康塞桑和丰富的安排。

展览通过三个探究线索展开。一条腿穿过Monstros e quimeras，在那里，人物不再占据特权或稳定的位置。达维·安杰洛的 Ipupiara 由橡胶乳胶和膨胀泡沫制成，看起来像一种河流生物，其身体拒绝将人、动物和传说明确区分开来。在毛里西奥·库蒂尼奥 (Maurício Coutinho) 的《Ela não morreu, eu sim》中，水牛角锁定在一个既具有防御性、具有仪式性又具有受伤感的物体中。乔纳斯·范 (Jonas Van) 的黑曜石 (Obsidiana) 赋予矿物质在压力下的密度。在这些作品中，混合性并不是一种逃避的幻想。它是一种通过穿越、危险、继承和适应而形成的生命语言。参见 西尔瓦娜·门德斯和殖民档案馆的光彩修复。

公共收藏

Espiritualidade terrena 从基督教的天堂和地狱建筑转向非裔巴西知识、土著宇宙论、流行传统和自然世界的智慧。查尔斯·莱萨 (Charles Lessa) 的 Ateliê pacto provisório 和 Pombagiras 将工作、奉献、欲望和仪式置于同一个充满活力的家庭空间中。它们直接的色彩和拥挤的场景拒绝了民族志凝视的距离：神圣既不是遥远的也不是装饰性的，而是存在于身体、工具、祭品和日常谈判之中。第三部分“形式的恐怖”将这种拒绝归入艺术本身的范畴。肖像画、风景画、抽象画和静物画不再是固定的流派。形式上的不服从不再是一种震惊的姿态，而是一个实际的问题：什么样的图像能够容纳旧框架从未容纳过的生活？ See also “As nossas imagens”将家庭相册变成了有争议的档案.

当《恐怖天国》拒绝让苦难成为酷儿经历的最终意义时，它是最有说服力的。恐惧仍然存在，作为历史和气氛，但它被加工、污染并变得富有成效。其结果是一场关于保护和威胁的展览，以及当生存被允许陌生、精神、不守规矩和公共时出现的形式。该展览将于 2026 年 7 月 18 日至 10 月 4 日在福塔莱萨 Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura 的 MAC Dragão 举行。无障碍资源包括巴西手语、音频描述、替代交流板以及 Libras 口译员的预约访问。 See also 佩德罗·德尔加多：作为记忆和反意象的大海.