„As nossas imagens“ verwandelt das Familienalbum in ein umstrittenes Archiv
Ursprünge
Das von Rodrigo Lopes im Paço das Artes konzipierte kuratorische Projekt As nossas imagens beginnt mit einem täuschend vertrauten Objekt: dem Familienalbum. Im alltäglichen Sprachgebrauch wird das Album oft als privater Behälter für Zuneigung, Abstammung und häusliche Kontinuität betrachtet. Lopes verschiebt diesen Rahmen, indem er das Album als „arquivo branco“ oder weißes Archiv vorschlägt, eine Erinnerungsstruktur, die in Brasilien untrennbar mit kolonialem Trauma, Rassenhierarchie und dem ungleichen Recht, zu erscheinen, bewahrt zu werden und erzählt zu werden, verbunden ist. Anstatt Familienfotos als neutrale Dokumente zu behandeln, stellt die Ausstellung die Frage, welche Arten von Leben historisch in das Archiv aufgenommen wurden, welche Präsenzen durch Gewalt ausgelöscht oder inszeniert wurden und wie zeitgenössische Künstler diese Bilder wieder öffnen können, ohne sie der Nostalgie zu überlassen. Siehe auch Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das Lebende Archiv des Instituto Brincante.
Die Ausstellung bringt Anderson Feliciano, Eliana Amorim, Pedra Silva und Val Souza in den Bereichen Installation, Collage, Videoperformance und Fotografie zusammen. Dieser Bereich ist wichtig, da das Projekt das Album nicht als festes Format präsentiert. Es behandelt das Album als eine Methode, ein Feld, in dem intime Bilder zu Beweisen für umfassendere soziale und historische Strukturen werden. In dieser Bewegung vom Inland zur Öffentlichkeit wird die persönliche Erinnerung untrennbar mit der Entstehung Brasiliens selbst verbunden. Das Familienfoto verspricht zwar Anerkennung, birgt aber auch Ausschlüsse: Wer hatte Zugang zu Porträts, wessen Verwandtschaft wurde aufgezeichnet, wessen Bild wurde als Zuneigung archiviert und wessen Körper wurde von Kolonial- und Rassensystemen als Objekt, Arbeit oder Abwesenheit erfasst. Siehe auch Alice Dote und die intime Politik des Schauens.
Öffentliche Sammlungen
Eliana Amorims Reintegracao de leite (serie Reintegracao de afeto) aus dem Jahr 2019 macht diese Spannung besonders deutlich. Das Bild bedient sich der Sprache der alten Porträtmalerei und unterbricht sie gleichzeitig durch einen zeitgenössischen Akt der Reparatur. Figuren, die mit der Familienerinnerung in Verbindung gebracht werden, erscheinen vor einem komponierten Feld gemusterter Formen und verwandeln das Foto eher in einen Ort der Rekonstruktion als der passiven Erinnerung. Pedra Silvas Bild, das rund um Baden, Pflege und körperliche Präsenz inszeniert wird, nähert sich dem Archiv durch ein anderes Register: den Alltagskörper als Träger von Geschichten, die intim, rassistisch und politisch zugleich sind. Ein drittes Familienalbumbild mit seiner überfüllten Geburtstagsszene betont die kollektive Dimension der Erinnerung. Feiern, Kindheit, häusliche Fülle und fotografische Kleidung werden Teil eines größeren visuellen Streits darüber, wie schwarze und brasilianische Familienbilder Beziehungsformen bewahren, die in offiziellen Archiven oft nicht berücksichtigt wurden. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Das Gespräch, das am 9. August um 16 Uhr im Paço das Artes mit Rodrigo Lopes und den Künstlern Anderson Feliciano, Eliana Amorim und Pedra Silva stattfand, erweiterte die zentrale Frage der Ausstellung um eine gesprochene Reflexion über visuelle Poetik. Für CASCA Archive ist „As nossas imagens“ gerade deshalb wichtig, weil es sich weigert, Ästhetik von der Politik der Erinnerung zu trennen. Seine Werke illustrieren nicht nur die Vergangenheit; Sie testen das Album als umstrittene Technologie der Sichtbarkeit. Durch Collage, Installation, Videoperformance und Fotografie erweitert das Projekt das Familienbild zu einer kritischen Sprache für Brasiliens koloniales Nachleben. Das Album wird weniger zu einem versiegelten Privatobjekt als vielmehr zu einem Ort, an dem Zuneigung, Abwesenheit, Rasse und historische Aufarbeitung aufeinander treffen. See also Alice Dote und die intime Politik des Schauens.
