クララ・モレイラと手書きの遺体

起源

クララ・モレイラの作品はデッサンから始まりますが、それは狭いカテゴリーとしてのデッサンの中にとどまりません。 1984 年にレシフェで生まれ、現在も同市に住み、活動している彼女は、手作りの線が詩的な文章、身体工芸、そして紙の上で行われるパフォーマンスの形式になるという実践を発展させてきました。アンパロ 60 は、彼女の研究が手描きに基づいており、詩的な執筆、パフォーマンス的な実験、そして身体の工芸である「artesania do corpo」として探求されていると説明しています。彼女のイメージでは身体を安定した描写対象として扱っていないため、このフレーズは役に立ちます。彼らはそれを圧力、記憶、変容、そして繰り返し見る場所として扱います。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

彼女のフォーメーションも重要です。モレイラの芸術教育は幼少期に始まり、レシフェ郊外の人気芸術家一家と接触し、そこで絵や絵画、詩を学びました。ここに集められた作品には、手作業での実践との初期の親密さが伝わってきます。機械的に洗練されているようには感じられませんが、すべてが非常に正確です。重なり合う物体を描いた淡い赤色のドローイングでは、その人物は集合的な脈動として現れ、呼吸を共有しているかのように静止、屈曲、漂流する一連の形が表現されています。赤と青の鳥の体のイメージは別の方向に進み、解剖学と動物のサインが結合し、最終的にその体はほとんど神話的なものになります。つまり、人間の脆弱性、鳥の本能、色彩の力の間に挟まれた姿です。こちらも参照 RINA: リナルド・シウバとフォース・オブ・ライン。

パブリックコレクション

モレイラのドローイングは、繊細さと不穏さを同時に持っているため、特に魅力的です。喉の近くにある卵のような形をした黒鉛の胴体は静かで、ほとんど臨床的ですが、その緊張は物理的で象徴的です。声、呼吸、誕生、閉塞、内圧がすべて首に集中しているように見えます。二重の正面顔と液体の痕跡を備えた一対の肖像画は、アイデンティティ、分裂した存在、そして遺体の小さな公の裏切りにアーティストの注意を向けます。これらの作品において、線は決して輪郭だけではありません。それは感覚の記録のように動作し、皮膚、筋肉、髪、ひだ、そして沈黙を忍耐強く追い、注意を引くことを形に変えます。こちらも参照 イザベラ・スタンパノーニとリズムの地図製作。

CASCAにとって、クララ・モレイラは現代レシフェの系譜に属しており、大衆の形成、詩的な言語、実験的な描画が独立した領域ではありません。彼女の作品は、サンパウロ美術館、ポルトガル言語博物館、モレイラ サレス研究所、パラナエンセ美術館、カイシャ カルチュラル、ノルデステ銀行、SESC ペルナンブコなどのコレクションに収蔵されています。 2022年に彼女は第8回大竹富江芸術賞を受賞し、ピヴォ・アルテ・エ・ペスキーザでレジデンシーを行い、2022年と2024年のPIPA賞にノミネートされました。これらの認識は重要ですが、作品の力はより親密なものです。モレイラは身体にその奇妙さを取り戻し、手作りのラインを、言葉が到着する前に身体が何を覚えているかを考える方法にさせます。その結果、親密で、地域性があり、そして非常に現代的なものになりました。こちらも参照 ジュリアナ・ラパと記憶が根付く表面。