Calasans Neto : le dynamisme de Bahia à travers la peinture

Origins

José Júlio de Calasans Neto est né à Salvador, Bahia, en 1932 et est devenu l'un des artistes déterminants de l'art graphique moderne de Bahia. Il étudie d'abord la peinture avec Genaro de Carvalho, puis s'oriente vers la gravure grâce aux cours de Mário Cravo Júnior à l'Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Ce changement était important : dans le bois et le métal, Calasans a trouvé un langage capable de contenir la culture populaire, la littérature, le cinéma et le rythme visuel de Salvador sans les transformer en folklore. See also Delson Uchoa et la latitude de la couleur.

Son œuvre de maturité est indissociable de la culture d'Itapuã et de la page imprimée. Des portefeuilles tels que Abaete : dez xilogravuras (1979), des projets publics tels que Metamorfose des Habitants de Lagoa (1985), et des peintures telles que Duplicité na Lagoa - Série Metamorfose (1987) montrent un artiste revenant à plusieurs reprises au paysage, aux mythes, aux formes animales et à la mémoire côtière. Il a également illustré des livres de Jorge Amado, dont Tereza Batista Cansada de Guerra et Tieta do Agreste, mettant la coupe directe du bloc de bois en conversation avec la fiction, le cordel et l'imaginaire social de Bahia. See also Caetano Dias : Révéler la toile vernaculaire de Bahia.

Image d’œuvre d’art.

Calasans a également travaillé au-delà du studio. Entre les années 1950 et 1960, il crée des décors pour le théâtre et le cinéma, notamment des productions liées à Glauber Rocha et Ruy Guerra. À Salvador, il a contribué à la création de Jogralesca, du magazine Mapa et de Editora Macunaíma, rejoignant ainsi une génération qui traitait l'art, la poésie, l'édition et le cinéma comme faisant partie du même domaine culturel. Son histoire d'exposition situe cet engagement local dans un circuit plus large : il est apparu au Museu da Universidade do Ceara, à la Biennale de Sao Paulo en 1985 et à la Biennale de La Havane en 1986.

Image d’œuvre d’art.

Public collections

Ce qui donne à Calasans Neto une force continue, c'est la façon dont ses images donnent à l'artisanat un sentiment d'activité plutôt que de nostalgie. La ligne coupée devient une manière de penser : sur le corps, la mer, la transformation animale, la mémoire afro-bahianaise et la vie publique des images. Comme l'observe le profil Escritorio de Arte, "Calasans Neto démontre sa maîtrise des nouvelles possibilités de la gravure sur bois", une description concise de la raison pour laquelle ses estampes semblent toujours ouvertes et inventives. Son parcours montre comment un artiste salvadorien pouvait travailler à partir d'un lieu très spécifique tout en construisant un langage à portée nationale et internationale.

Sources :

(1) Écritoire d'Art - https://www.escritoriodearte.com/artista/calasans-neto

(2) Camara dos Deputados - https://www.camara.leg.br/internet/Eventos/Sem_Conf_Realizados/2004/GabinetedeArte/ArteBaiana/calasans_neto.asp

(3) Leilão de Arte - https://www.leilaodearte.com/leilao/2013/novembro/13/calasans-neto-duplicidade-na-lagoa-serie-metamorfose-2037/

Cet article fait partie des archives CASCA, documentant les artistes visuels du nord-est du Brésil. Histoire de Calasans Neto.