Каласанс Нето: яркость Баии через краску
Происхождение
Хосе Хулио де Каласанс Нето родился в Сальвадоре, штат Баия, в 1932 году и стал одним из определяющих художников современной графики штата Баия. Сначала он изучал живопись у Хенаро де Карвалью, затем перешел к гравюре, посещая занятия у Марио Краво Жуниора в Школе изящных искусств Федерального университета Баии. Этот сдвиг имел значение: в дереве и металле Каласанс нашел язык, способный вместить популярную культуру, литературу, кино и визуальный ритм Сальвадора, не превращая их в фольклор. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.
Его зрелые работы неотделимы от культуры Итапуана и печатной страницы. Портфели, такие как Abaete: dez xilogravuras (1979), общественные проекты, такие как Метаморфозы жителей Лагоа (1985), такие картины, как Дублицид на Лагоа Серия Метаморфозы (1987), а также ранние работы, такие как Пайсагем Урбана (1972) показывают художника, неоднократно возвращающегося к пейзажу, мифам, животным формам и прибрежным воспоминаниям. Он также иллюстрировал книги Хорхе Амадо, в том числе Тереза Батиста Кансада де Герра и Тиета-ду-Агреште, в результате чего прямой рез на деревянной доске вступает в диалог с художественной литературой, корделем и социальным воображением Баии. См. также Делсон Учоа и широта цвета.
Изображение произведения искусства.
Каласанс также работал за пределами студии. В 1950-1960-х годах он создавал декорации для театра и кино, в том числе постановки, связанные с Глаубером Роша и Руи Герра. В Сальвадоре он помог основать Jogralesca, журнал Mapa и Editora Macunaíma, присоединившись к поколению, которое считало искусство, поэзию, издательское дело и кино частью одного и того же культурного поля. История его выставок расширяет круг местных обязательств: он появлялся в Музее Университета Сеары, Музее искусств Баии, на биеннале в Сан-Паулу 1985 года и биеннале в Гаване в 1986 году. См. также Мадалена Сантос Рейнболт: фигуры, находящиеся между памятью и формой.
Изображение произведения искусства.
Публичные коллекции
Что придает Каласансу Нето непреходящую силу, так это то, как его изображения заставляют ремесло чувствовать себя активным, а не ностальгическим. Линия разреза становится способом размышления: о теле, море, трансформации животных, афро-баийской памяти и общественной жизни образов. «Каласанс Нето демонстрирует мастерство новых возможностей гравюры по дереву», — говорится в профиле Escritorio de Arte, кратком описании того, почему его гравюры по-прежнему кажутся открытыми и изобретательными. Его карьера показывает, как сальвадорский художник мог работать в очень специфическом месте и при этом создавать язык национального и международного масштаба. См. также Сервуло Эсмеральдо: Геометрия в движении.
Источники:
(1) Эскрипторио де Арте - https://www.escritoriodearte.com/artista/calasans-neto
(2) Камара дос Депутадос - https://www.camara.leg.br/internet/Eventos/Sem_Conf_Realizados/2004/GabinetedeArte/ArteBaiana/calasans_neto.asp
(3) Лейлао де Арте - https://www.leilaodearte.com/leilao/2013/novembro/13/calasans-neto-duplicidade-na-lagoa-serie-metamorfose-2037/
Эта статья является частью архива CASCA, в котором собраны документы о художниках северо-востока Бразилии. Рассказ о Каласансе Нето. See also Хосе Альтино: где резкие линии раскрывают анатомию северо-востока.
