Laura Pascoal et le théâtre de l'excès quotidien
Laura Pascoal transforme le bruit visuel de la vie quotidienne dans le nord-est du Brésil en peintures chargées de couleurs, d'esprit et de friction émotionnelle. Née à Itabuna, Bahia, en 1996, elle a vécu dans les quartiers Agreste, Sertão et Zona da Mata de Pernambuco avant de s'installer à Recife en 2013. Elle a ensuite étudié l'enseignement des arts visuels à l'Université fédérale de Pernambuco, développant une pratique qui s'étend à travers la peinture, le collage, la gravure, l'illustration, le design textile et la céramique. La peinture reste cependant la scène centrale sur laquelle se rencontrent ses images collectées : lettrages populaires, façades commerciales, publicités, tissus à motifs, objets familiers et fragments de spectacle urbain. See also Aurelino dos Santos et la ville comme système de signes.
Pascoal traite la ville comme une archive d'images agitée. La typographie peinte à la main des marchés aux poissons, les banderoles devant les cabinets dentaires, les draps imprimés en peluche, les bavettes de camion, les vitrines et les graphismes de mode deviennent tous la matière d'un vocabulaire à la fois local et cosmopolite. Plutôt que de reproduire fidèlement ces références, elle les réagence dans la logique exacerbée de la pop et du kitsch. Bordures, slogans, imprimés d'animaux, cœurs ornementaux, flammes, étoiles et cadres théâtraux rivalisent pour attirer l'attention. L'excès devient un principe organisateur : les images s'entrechoquent, mais leur tension est soigneusement contrôlée par des contrastes nets, un recadrage délibéré et un équilibre instinctif entre des champs de couleurs saturés et des passages de description réaliste. See also Silvana Mendes et la réparation radieuse des archives coloniales.
Les six œuvres sélectionnées ici révèlent comment cette stratégie permet au désir et au danger d'habiter la même surface. Une coupe glacée devient une offrande intime entourée de cœurs ; un cheval cabré entre dans un avant-scène décoratif marqué de petites blessures ; des bottes de cowboy interrompent des scènes de chevaux, de feu, de serpents, de pièges et d'un sol en damier austère. Ailleurs, une tronçonneuse apparaît sous la phrase peinte « Eu vou te contar o que sinto », transformant la confession à la fois en promesse et en menace. Pascoal emprunte à plusieurs reprises des signes familiers de la romance, de la masculinité, de la consommation et du spectacle, puis en assouplit les significations attendues. Ses structures collées rendent la vision discontinue : une image peut ressembler d'abord à une publicité, puis se transformer en rêve, avertissement, plaisanterie ou confession. Les cadres peints exagèrent cette instabilité en présentant chaque scène comme quelque chose de déjà médiatisé, affiché et joué. Ses peintures se comportent comme des scènes mélodramatiques interrompues juste avant la révélation, laissant l'humour, la tendresse, la mélancolie et la menace sans solution.
Cette instabilité émotionnelle distingue l’œuvre de Pascoal de la simple citation ou de la nostalgie. Ses sources peuvent provenir du commerce populaire et de la mémoire domestique, mais chaque composition s'interroge sur la manière dont les identités et les sentiments sont exprimés à travers les objets. Les bottes deviennent des costumes, les animaux deviennent des doubles psychiques, les lettrages deviennent une voix et la décoration refuse de rester secondaire. Le parcours de l’artiste à travers l’illustration, la mode, l’imprimé et la céramique renforce cet intérêt pour les images qui voyagent entre vie publique et vie privée. Entre ses mains, le chaos apparent de la ville devient un langage précis de sensation. Laura Pascoal ne range pas le monde visuel qui l'entoure ; elle amplifie ses contradictions jusqu'à ce que le sentiment acquière un poids physique et que les excès quotidiens deviennent une forme d'autoportrait.
