Laura Pascoal und das Theater des alltäglichen Überflusses
Laura Pascoal verwandelt den visuellen Lärm des Alltags im Nordosten Brasiliens in Gemälde voller Farbe, Witz und emotionaler Reibung. Sie wurde 1996 in Itabuna, Bahia, geboren und lebte in Agreste, Sertão und Zona da Mata in Pernambuco, bevor sie sich 2013 in Recife niederließ. Später studierte sie Bildende Kunstpädagogik an der Bundesuniversität von Pernambuco und entwickelte eine Praxis, die sich auf Malerei, Collage, Druckgrafik, Illustration, Textildesign und Keramik konzentriert. Die Malerei bleibt jedoch die zentrale Bühne, auf der sich ihre gesammelten Bilder treffen: beliebte Schriftzüge, kommerzielle Fassaden, Werbung, gemusterte Stoffe, vertraute Objekte und Fragmente urbaner Spektakel. See also Aurelino dos Santos und die Stadt als Zeichensystem.
Pascoal behandelt die Stadt als unruhiges Bildarchiv. Die handgemalte Typografie von Fischmärkten, Banner vor Zahnarztpraxen, plüschig bedruckte Bettlaken, LKW-Schmutzfänger, Schaufenster und Modegrafiken werden zum Material für ein Vokabular, das gleichzeitig lokal und kosmopolitisch ist. Anstatt diese Referenzen originalgetreu wiederzugeben, ordnet sie sie mithilfe der gesteigerten Logik von Pop und Kitsch neu. Bordüren, Slogans, Animal-Prints, Zierherzen, Flammen, Sterne und theatralische Rahmen konkurrieren um Aufmerksamkeit. Übermaß wird zum Organisationsprinzip: Bilder kollidieren, aber ihre Spannung wird durch scharfe Kontraste, bewusste Ausschnitte und eine instinktive Balance zwischen gesättigten Farbfeldern und Passagen realistischer Beschreibung sorgfältig kontrolliert. See also Silvana Mendes und die strahlende Reparatur des Kolonialarchivs.
Die sechs hier ausgewählten Werke zeigen, wie diese Strategie dazu führt, dass Verlangen und Gefahr auf derselben Oberfläche wohnen. Ein Eisbecher wird zu einer innigen Opfergabe, die von Herzen umschlossen ist; ein sich aufbäumendes Pferd betritt ein dekoratives Proszenium, das von kleinen Wunden gezeichnet ist; Cowboystiefel unterbrechen Szenen mit Pferden, Feuer, Schlangen, Fallen und einem kahlen Schachbrettboden. An anderer Stelle taucht unter dem gemalten Satz „Eu vou te contar o que sinto“ eine Kettensäge auf, die das Geständnis sowohl in ein Versprechen als auch in eine Drohung verwandelt. Pascoal bedient sich wiederholt bekannter Zeichen von Romantik, Männlichkeit, Konsum und Spektakel und lockert dann deren erwartete Bedeutung auf. Ihre collagierten Strukturen machen das Sehen diskontinuierlich: Ein Bild kann zunächst einer Werbung ähneln und sich dann in einen Traum, eine Warnung, einen Witz oder ein Geständnis verwandeln. Gemalte Rahmen verstärken diese Instabilität, indem sie jede Szene als etwas darstellen, das bereits vermittelt, dargestellt und aufgeführt wurde. Ihre Bilder verhalten sich wie melodramatische Szenen, die kurz vor der Enthüllung innehalten und Humor, Zärtlichkeit, Melancholie und Bedrohung ungelöst lassen.
Diese emotionale Instabilität unterscheidet Pascoals Arbeit von einfachen Zitaten oder Nostalgie. Ihre Quellen mögen aus dem populären Handel und dem häuslichen Gedächtnis stammen, aber jede Komposition fragt, wie Identitäten und Gefühle durch Objekte dargestellt werden. Stiefel werden zu Kostümen, Tiere werden zu übersinnlichen Doppelgängern, Schriftzüge werden zu einer Stimme und Dekoration weigert sich, zweitrangig zu bleiben. Die Bewegung des Künstlers zwischen Illustration, Mode, Druck und Keramik verstärkt dieses Interesse an Bildern, die zwischen öffentlichem und privatem Leben pendeln. In ihren Händen wird das scheinbare Chaos der Stadt zu einer präzisen Sprache der Empfindungen. Laura Pascoal räumt die visuelle Welt um sie herum nicht auf; Sie verstärkt die Widersprüche, bis das Gefühl körperliches Gewicht erlangt und alltägliche Exzesse zu einer Form der Selbstporträtierung werden.
