劳拉·帕斯科阿尔和日常过度剧场

劳拉·帕斯科尔 (Laura Pascoal) 将巴西东北部日常生活中的视觉噪音转化为充满色彩、智慧和情感摩擦的画作。她于 1996 年出生于巴伊亚州伊塔布纳，曾居住在伯南布哥州的 Agreste、Sertão 和 Zona da Mata，之后于 2013 年定居累西腓。后来，她在伯南布哥联邦大学学习视觉艺术教育，发展了绘画、拼贴、版画、插画、纺织品设计和陶瓷等领域的实践。然而，绘画仍然是她收集的图像相遇的中心舞台：流行的字体、商业立面、广告、图案织物、熟悉的物体和城市景观的片段。 See also 奥雷利诺·多斯桑托斯和作为标志系统的城市.

帕斯科阿尔将这座城市视为一个不安宁的图像档案馆。鱼市的手绘字体、牙科诊所外的横幅、毛绒印花床单、卡车挡泥板、商店橱窗和时尚图形都成为了既具有本地性又具有国际性的词汇的材料。她没有忠实地复制这些参考资料，而是通过流行和媚俗的高度逻辑重新排列它们。边框、标语、动物图案、装饰心形、火焰、星星和戏剧框架争夺注意力。过度成为一种组织原则：图像相互碰撞，但它们的张力通过鲜明的对比、刻意的裁剪以及饱和色域和现实描述段落之间的本能平衡得到精心控制。 See also 西尔瓦娜·门德斯和殖民档案馆的光彩修复.

这里选择的六件作品揭示了这种策略如何让欲望和危险栖息在同一表面。圣代成为一种用心包裹的亲密礼物；一匹站立的马进入装饰性的台口，上面有小伤口；牛仔靴打断了马、火、蛇、陷阱和鲜明的棋盘地板的场景。在其他地方，画着“Eu vou te contar o que sinto”的下方出现了一把电锯，将忏悔变成了承诺和威胁。帕斯科阿尔反复借用人们熟悉的浪漫、阳刚、消费和景观等标志，然后又放松了它们的预期含义。她的拼贴结构使观看变得不连续：图像起初可能类似于广告，然后转变为梦想、警告、笑话或忏悔。画框通过将每个场景呈现为已经调解、展示和表演的东西来夸大这种不稳定性。她的画作就像戏剧性的场景，在揭露之前暂停，留下幽默、温柔、忧郁和威胁未得到解决。

这种情绪上的不稳定使帕斯科亚尔的作品有别于简单的引用或怀旧。她的资料来源可能来自大众商业和家庭记忆，但每幅作品都询问身份和情感如何通过物体表现出来。靴子变成了服装，动物变成了通灵的替身，字母变成了声音，装饰不再是次要的。艺术家跨越插画、时尚、印刷和陶瓷形式的运动强化了他对在公共和私人生活之间穿梭的图像的兴趣。在她的手中，城市表面上的混乱变成了一种精确的感觉语言。劳拉·帕斯科尔并没有整理她周围的视觉世界；她放大了其中的矛盾，直到情感变得有分量，日常的过度行为成为一种自画像。