Laura Pascoal y el teatro del exceso cotidiano
Laura Pascoal transforma el ruido visual de la vida cotidiana en el noreste de Brasil en pinturas cargadas de color, ingenio y fricción emocional. Nacida en Itabuna, Bahía, en 1996, vivió en Agreste, Sertão y Zona da Mata de Pernambuco antes de establecerse en Recife en 2013. Posteriormente estudió Educación en Artes Visuales en la Universidad Federal de Pernambuco, desarrollando una práctica que se mueve a través de la pintura, el collage, el grabado, la ilustración, el diseño textil y la cerámica. La pintura, sin embargo, sigue siendo el escenario central en el que se encuentran las imágenes que recopila: letras populares, fachadas comerciales, anuncios, telas estampadas, objetos familiares y fragmentos de espectáculo urbano. See also Aurelino dos Santos and the City as a System of Signs.
Pascoal trata la ciudad como un archivo de imágenes inquieto. La tipografía pintada a mano de los mercados de pescado, los carteles frente a los consultorios dentales, las lujosas sábanas estampadas, los guardabarros de los camiones, los escaparates y los gráficos de moda se convierten en material para un vocabulario que es a la vez local y cosmopolita. En lugar de reproducir fielmente estas referencias, las reorganiza a través de la lógica intensificada del pop y el kitsch. Bordes, lemas, estampados de animales, corazones ornamentales, llamas, estrellas y marcos teatrales compiten por llamar la atención. El exceso se convierte en un principio organizador: las imágenes chocan, pero su tensión se controla cuidadosamente mediante contrastes nítidos, recortes deliberados y un equilibrio instintivo entre campos saturados de color y pasajes de descripción realista. See also Silvana Mendes and the Radiant Repair of the Colonial Archive.
Las seis obras aquí seleccionadas revelan cómo esta estrategia permite que el deseo y el peligro habiten una misma superficie. Un sundae se convierte en una ofrenda íntima rodeada de corazones; un caballo encabritado entra en un proscenio decorativo marcado por pequeñas heridas; Las botas de vaquero interrumpen escenas de caballos, fuego, serpientes, trampas y un suelo de tablero de ajedrez. En otra parte, aparece una motosierra debajo de la frase pintada “Eu vou te contar o que sinto”, convirtiendo la confesión en promesa y amenaza. Pascoal toma prestados repetidamente signos familiares de romance, masculinidad, consumo y espectáculo, y luego relaja sus significados esperados. Sus estructuras en collage hacen que la visión sea discontinua: una imagen puede parecerse a un anuncio al principio, luego se convierte en un sueño, una advertencia, una broma o una confesión. Los marcos pintados exageran esta inestabilidad al presentar cada escena como algo ya mediado, mostrado y realizado. Sus pinturas se comportan como escenas melodramáticas pausadas en el instante previo a la revelación, dejando sin resolver el humor, la ternura, la melancolía y la amenaza.
Esta inestabilidad emocional distingue la obra de Pascoal de la simple cita o la nostalgia. Sus fuentes pueden provenir del comercio popular y la memoria doméstica, pero cada composición pregunta cómo se representan las identidades y los sentimientos a través de los objetos. Las botas se convierten en disfraces, los animales se convierten en dobles psíquicos, las letras se convierten en voces y la decoración se niega a permanecer secundaria. El movimiento del artista a través de la ilustración, la moda, el grabado y la cerámica refuerza este interés por las imágenes que viajan entre la vida pública y la privada. En sus manos, el aparente caos de la ciudad se convierte en un preciso lenguaje de sensaciones. Laura Pascoal no ordena el mundo visual que la rodea; amplifica sus contradicciones hasta que el sentimiento adquiere peso físico y el exceso cotidiano se convierte en una forma de autorretrato.
