Лаура Паскоаль и театр повседневных излишеств
Лаура Паскоаль преобразует визуальный шум повседневной жизни северо-востока Бразилии в картины, наполненные цветом, остроумием и эмоциональными противоречиями. Она родилась в Итабуне, штат Баия, в 1996 году, жила в Агресте, Сертане и Зона-да-Мата в Пернамбуку, прежде чем поселиться в Ресифи в 2013 году. Позже она изучала изобразительное искусство в Федеральном университете Пернамбуку, развивая практику, основанную на живописи, коллаже, гравюре, иллюстрации, текстильном дизайне и керамике. Однако живопись остается центральной сценой, на которой встречаются ее собранные изображения: популярные надписи, коммерческие фасады, реклама, узорчатые ткани, знакомые предметы и фрагменты городских зрелищ. See also Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.
Паскоаль рассматривает город как беспокойный архив изображений. Раскрашенная вручную типография рыбных рынков, баннеры возле стоматологических кабинетов, простыни с плюшевым принтом, брызговики грузовиков, витрины магазинов и модная графика — все это становится материалом для словаря, который одновременно является местным и космополитическим. Вместо того, чтобы точно воспроизвести эти отсылки, она перестраивает их с помощью усиленной логики поп-музыки и китча. Бордюры, лозунги, животные принты, орнаментальные сердечки, пламя, звезды и театральные рамы борются за внимание. Избыток становится организующим принципом: изображения сталкиваются, но их напряжение тщательно контролируется посредством резких контрастов, намеренного кадрирования и инстинктивного баланса между насыщенными цветовыми полями и отрывками реалистичного описания. See also Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.
Шесть выбранных здесь работ показывают, как эта стратегия позволяет желанию и опасности обитать на одной и той же поверхности. Фруктовое мороженое становится интимным подношением, заключенным в сердечки; вздыбившаяся лошадь входит на декоративную авансцену, отмеченную небольшими ранками; ковбойские сапоги прерывают сцены лошадей, огня, змей, ловушек и яркого шахматного пола. В другом месте под нарисованной фразой «Eu vou te contar o que sinto» появляется бензопила, превращающая признание одновременно в обещание и угрозу. Паскоаль неоднократно заимствует знакомые знаки романтики, мужественности, потребления и зрелища, а затем ослабляет их ожидаемые значения. Ее коллажные структуры делают видение прерывистым: изображение сначала может напоминать рекламу, затем превращается в сон, предупреждение, шутку или признание. Нарисованные кадры усиливают эту нестабильность, представляя каждую сцену как нечто уже опосредованное, отображенное и исполненное. Ее картины ведут себя как мелодраматические сцены, приостановленные в момент раскрытия, оставляя неразрешенными юмор, нежность, меланхолию и угрозу.
Эта эмоциональная нестабильность отличает творчество Паскоаля от простой цитаты или ностальгии. Источниками ее могут быть популярная торговля и домашняя память, но каждая композиция задается вопросом, как идентичность и чувства выражаются через объекты. Сапоги становятся костюмами, животные — психическими двойниками, надписи — голосом, а украшения отказываются оставаться второстепенными. Движение художника через иллюстрацию, моду, печать и керамику усиливает интерес к изображениям, которые перемещаются между общественной и частной жизнью. В ее руках кажущийся хаос города становится точным языком ощущений. Лаура Паскоаль не приводит в порядок визуальный мир вокруг себя; она усиливает его противоречия до тех пор, пока чувства не приобретут физический вес, а повседневные излишества не станут формой автопортрета.
