Set Genet et l’écologie indisciplinée du désir
Set Genet est le nom artistique par lequel Marcelo Reges Pereira a transformé la biographie en une pratique de réinvention. La distinction est importante pour l'artiste : Marcelo évoque une jeunesse à Anápolis et le souvenir d'un garçon qui avait peur d'être vu, tandis que Set revendique Teresina comme le lieu à partir duquel l'art est devenu un acte public de reconstruction. Avant de fonder cette pratique visuelle, Pereira a suivi une formation en sciences sociales, obtenant son diplôme à l'Université fédérale de Goiás en 2000 et complétant des études en anthropologie sociale à l'Université fédérale de Santa Catarina en 2004. Deux décennies de travail technique et pédagogique en anthropologie ont précédé et accompagné une carrière artistique devenue publiquement visible au Piauí grâce à l'exposition collective Arte Alternativa, à Teresina, en 2017. See also Gabriel Archanjo et la figure comme champ de résistance.
Cette formation anthropologique n’apparaît pas dans l’ouvrage comme illustration académique. Elle opère plus profondément, comme un refus des frontières rigides entre nature et culture, instinct et ordre social, corps et paysage. Genet décrit l’œuvre comme une anthropomorphisation de la caatinga et du cerrado : les animaux deviennent des personnes, les gens deviennent des animaux, et la sexualité traverse les deux comme une force qui bouleverse les catégories supposées stables. Les palmiers Carnaúba, les cactus mandacaru, les capybaras, les oiseaux xexéu, les résidents périphériques et les êtres hybrides fantastiques partagent le même monde visuel. Cette écologie n’est pas harmonieuse au sens sentimental. C'est comique, érotique, agressif, vulnérable et en constante évolution, transformant les références régionales en agents plutôt qu'en signes décoratifs. See also Jairo Arcoverde et la liberté d'un alphabet pictural.
Les trois œuvres sélectionnées ici révèlent l’étendue de ce langage. Deux compositions réduisent la palette au jaune, au noir et au fond pâle de corps densément travaillés. Un félin tacheté, un animal aux longues oreilles, des oiseaux, des cactus, des membres, des formes génitales et des panaches de fumée se chevauchent sans se soumettre à l'anatomie ou à la perspective ordinaires. De fines hachures, des spirales, des rayures, des points et des formes noires abruptes donnent à chaque corps un sentiment de provisoire, comme s'il pouvait se détacher et se recombiner avec les formes qui l'entourent. Dans la troisième œuvre, Genet s'oriente vers une scène domestique plus naturaliste : un jeune homme assis devant un régime de bananes transforme une image alimentaire ordinaire en un tableau ouvertement érotique. Les emballages de marque et une affiche restent visibles, plaçant le désir dans la culture de consommation contemporaine. À travers ces modes contrastés, l’humour devient un outil critique. L'absurde n'adoucit pas la sexualité ; il expose les conventions utilisées pour réguler les corps, la masculinité, l'appétit et la visibilité.
La trajectoire publique de Genet renforce ce mélange de spécificité régionale et d’urgence politique. L'artiste a participé à des expositions à Teresina, Florianópolis et à des programmes nationaux en ligne, et a été sélectionné par l'initiative Arte como Respiro d'Itaú Cultural en 2020 dans la catégorie dessin. En 2021, Genet a reçu la deuxième place du Prix Josenildo Suassuna pour l'art naïf, organisé par la Fundação Cultural de João Pessoa. La proposition retenue s’inspire du travail de Suassuna tout en insistant sur un vocabulaire piauí de la flore, de la faune et de la vie périphérique locales. Pourtant, la plus grande réussite de Genet dépasse toute catégorie stylistique. En mettant l’attention anthropologique en contact avec le désir queer, l’irrévérence et la mémoire visuelle du Nord-Est, l’œuvre crée un monde dans lequel l’identité n’est jamais figée. Chaque créature est capable de devenir une autre, et chaque paysage est aussi un corps imaginant sa liberté.
