Set Genet e a indisciplinada ecologia do desejo

Set Genet é o nome artístico através do qual Marcelo Reges Pereira transformou a biografia numa prática de reinvenção. A distinção importa ao artista: Marcelo evoca uma infância em Anápolis e a memória de um menino com medo de ser visto, enquanto Set reivindica Teresina como o lugar a partir do qual a arte se tornou um ato público de reconstrução. Antes de estabelecer essa prática visual, Pereira formou-se em ciências sociais, graduando-se pela Universidade Federal de Goiás em 2000 e concluindo estudos em Antropologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina em 2004. Duas décadas de trabalho técnico e docente em antropologia precederam e acompanharam uma carreira artística que se tornou publicamente visível no Piauí através da exposição coletiva Arte Alternativa, em Teresina, em 2017. See also Gabriel Archanjo e a Figura como Campo de Resistência.

Essa formação antropológica não aparece na obra como ilustração acadêmica. Opera mais profundamente, como uma recusa de fronteiras rígidas entre natureza e cultura, instinto e ordem social, corpo e paisagem. Genet descreve o trabalho como uma antropomorfização da caatinga e do cerrado: os animais tornam-se pessoas, as pessoas tornam-se animais e a sexualidade atravessa ambos como uma força que perturba categorias supostamente estáveis. Carnaúba, cactos mandacaru, capivaras, pássaros xexéu, moradores periféricos e seres híbridos fantásticos compartilham o mesmo mundo visual. Esta ecologia não é harmoniosa no sentido sentimental. É cômico, erótico, agressivo, vulnerável e em constante mudança, transformando referências regionais em agentes e não em sinais decorativos. See also Jairo Arcoverde e a liberdade de um alfabeto pictórico.

As três obras aqui selecionadas revelam o alcance dessa linguagem. Duas composições reduzem a paleta ao amarelo, ao preto e ao fundo pálido de corpos densamente trabalhados. Um felino malhado, um animal de orelhas compridas, pássaros, cactos, membros, formas genitais e nuvens de fumaça se sobrepõem sem se submeterem à anatomia ou perspectiva comum. Hachuras finas, espirais, listras, pontos e formas pretas abruptas fazem com que cada corpo pareça provisório, como se pudesse se separar e se recombinar com as formas ao seu redor. Na terceira obra, Genet muda para uma cena doméstica mais naturalista: um jovem sentado diante de um cacho de bananas transforma uma imagem comum de comida num quadro abertamente erótico. As embalagens com a marca e um cartaz permanecem visíveis, colocando o desejo dentro da cultura de consumo contemporânea. Através destes modos contrastantes, o humor torna-se uma ferramenta crítica. O absurdo não suaviza a sexualidade; expõe as convenções usadas para regular corpos, masculinidade, apetite e visibilidade.

A trajetória pública de Genet reforça esta mistura de especificidade regional e urgência política. O artista participou de exposições em Teresina, Florianópolis e de programas online nacionais, e foi selecionado pela iniciativa Arte como Respiro do Itaú Cultural em 2020 na categoria desenho. Em 2021, Genet recebeu o segundo lugar no Prêmio Josenildo Suassuna de Arte Naïf, organizado pela Fundação Cultural de João Pessoa. A proposta premiada baseou-se no trabalho de Suassuna, ao mesmo tempo que insistiu em um vocabulário piauiense da flora, fauna e vida periférica locais. No entanto, a conquista mais forte de Genet está além de qualquer categoria estilística. Ao colocar a atenção antropológica em contato com o desejo queer, a irreverência e a memória visual do Nordeste, a obra cria um mundo em que a identidade nunca é fixada. Cada criatura é capaz de se tornar outra, e cada paisagem é também um corpo imaginando a sua liberdade.