Set Genet y la ecología rebelde del deseo
Set Genet es el nombre artístico a través del cual Marcelo Reges Pereira transformó la biografía en una práctica de reinvención. La distinción le importa al artista: Marcelo evoca una vida temprana en Anápolis y el recuerdo de un niño temeroso de ser visto, mientras Set reivindica Teresina como el lugar a partir del cual el arte se convirtió en un acto público de reconstrucción. Antes de establecer esta práctica visual, Pereira se formó en ciencias sociales, graduándose en la Universidad Federal de Goiás en 2000 y completando estudios en Antropología Social en la Universidad Federal de Santa Catarina en 2004. Dos décadas de trabajo técnico y docente en antropología precedieron y acompañaron una carrera artística que se hizo públicamente visible en Piauí a través de la exposición colectiva Arte Alternativa, en Teresina, en 2017. See also Gabriel Archanjo and the Figure as a Field of Resistance.
Esa formación antropológica no aparece en la obra como ilustración académica. Opera más profundamente, como un rechazo de las fronteras rígidas entre naturaleza y cultura, instinto y orden social, cuerpo y paisaje. Genet describe la obra como una antropomorfización de la caatinga y el cerrado: los animales se convierten en personas, las personas se convierten en animales, y la sexualidad se mueve a través de ambos como una fuerza que perturba categorías supuestamente estables. Palmeras carnaúba, cactus mandacaru, capibaras, pájaros xexéu, residentes periféricos y seres híbridos fantásticos comparten un mismo mundo visual. Esta ecología no es armoniosa en un sentido sentimental. Es cómico, erótico, agresivo, vulnerable y en continuo cambio, convirtiendo las referencias regionales en agentes más que en signos decorativos. See also Jairo Arcoverde y la libertad de un alfabeto pictórico.
Las tres obras aquí seleccionadas revelan el alcance de ese lenguaje. Dos composiciones reducen la paleta al amarillo, al negro y al fondo pálido de cuerpos densamente trabajados. Un felino moteado, un animal de orejas largas, pájaros, cactus, extremidades, formas genitales y columnas de humo se superponen sin someterse a una anatomía o perspectiva ordinaria. Los finos sombreados, las espirales, las rayas, los puntos y las abruptas formas negras hacen que cada cuerpo parezca provisional, como si pudiera separarse y recombinarse con las formas que lo rodean. En la tercera obra, Genet avanza hacia una escena doméstica más naturalista: un joven sentado ante un racimo de plátanos convierte una imagen de comida corriente en un cuadro abiertamente erótico. Los paquetes de marca y un cartel permanecen visibles, ubicando el deseo dentro de la cultura de consumo contemporánea. A través de estos modos contrastantes, el humor se convierte en una herramienta fundamental. El absurdo no suaviza la sexualidad; expone las convenciones utilizadas para regular los cuerpos, la masculinidad, el apetito y la visibilidad.
La trayectoria pública de Genet refuerza esta mezcla de especificidad regional y urgencia política. El artista participó de exposiciones en Teresina, Florianópolis y programas nacionales online, y fue seleccionado por la iniciativa Arte como Respiro de Itaú Cultural en 2020 en la categoría dibujo. En 2021, Genet recibió el segundo lugar en el Premio Josenildo Suassuna de Arte Naïf, organizado por la Fundação Cultural de João Pessoa. La propuesta premiada se basó en el trabajo de Suassuna e insistió en un vocabulario piauí de flora, fauna y vida periférica local. Sin embargo, el mayor logro de Genet va más allá de cualquier categoría estilística. Al poner en contacto la atención antropológica con el deseo queer, la irreverencia y la memoria visual del Noreste, la obra crea un mundo en el que la identidad nunca está fijada. Cada criatura es capaz de convertirse en otra, y cada paisaje es también un cuerpo que imagina su libertad.
