Сет Жене и неуправляемая экология желания
Сет Жене – это творческое имя, благодаря которому Марсело Реджес Перейра превратил биографию в практику переосмысления. Это различие важно для художника: Марсело вызывает воспоминания о ранней жизни в Анаполисе и воспоминаниях о мальчике, который боялся быть увиденным, в то время как Сет называет Терезину местом, откуда искусство стало публичным актом реконструкции. Прежде чем основать эту визуальную практику, Перейра изучал социальные науки, окончил Федеральный университет Гояса в 2000 году и завершил обучение по социальной антропологии в Федеральном университете Санта-Катарины в 2004 году. Два десятилетия технической и преподавательской работы в области антропологии предшествовали и сопровождали художественную карьеру, которая стала публично заметной в Пиауи благодаря коллективной выставке Arte Alternativa в Терезине в 2017 году. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.
Эта антропологическая формация не выступает в работе в качестве академической иллюстрации. Оно действует более глубоко, как отказ от жестких границ между природой и культурой, инстинктом и социальным порядком, телом и ландшафтом. Жене описывает эту работу как антропоморфизацию каатинга и серрадо: животные становятся людьми, люди становятся животными, а сексуальность проникает в обоих как сила, расшатывающая предположительно стабильные категории. Карнаубские пальмы, кактусы мандакару, капибары, птицы ксексеу, жители периферии и фантастические гибридные существа делят один и тот же визуальный мир. Эта экология не гармонична в сентиментальном смысле. Оно комично, эротично, агрессивно, уязвимо и постоянно меняется, превращая региональные отсылки в агентов, а не в декоративные знаки. See also Хайро Арковерде и свобода графического алфавита.
Три выбранные здесь работы раскрывают диапазон этого языка. Две композиции сводят палитру к желтому, черному и бледному фону плотно обработанных тел. Пятнистая кошка, длинноухое животное, птицы, кактусы, конечности, формы гениталий и клубы дыма перекрываются, не подчиняясь обычной анатомии или перспективе. Тонкая штриховка, спирали, полосы, точки и резкие черные формы заставляют каждое тело чувствовать себя временным, как будто оно может отделиться и воссоединиться с формами вокруг него. В третьей работе Жене переходит к более натуралистической домашней сцене: молодой человек, сидящий перед связкой бананов, превращает обычный образ еды в откровенно эротическую картину. Фирменные упаковки и плакат остаются на виду, помещая желание в современную потребительскую культуру. В этих контрастирующих режимах юмор становится важнейшим инструментом. Абсурд не смягчает сексуальность; он раскрывает условности, используемые для регулирования тела, мужественности, аппетита и видимости.
Общественная траектория Жене усиливает это сочетание региональной специфики и политической актуальности. Художник участвовал в выставках в Терезине, Флорианополисе и национальных онлайн-программах и был выбран инициативой Arte como Respiro Itaúcultural в 2020 году в категории рисования. В 2021 году Жене занял второе место на Премии Жосенильдо Суасуны за наивное искусство, организованной Культурным фондом Жоао Пессоа. Награжденное предложение основывалось на работе Суасуны, но при этом настаивало на словаре Пиауи, посвященном местной флоре, фауне и периферийной жизни. Однако самое сильное достижение Жене выходит за рамки какой-либо одной стилистической категории. Сводя антропологическое внимание со странным желанием, непочтительностью и зрительной памятью Северо-Востока, работа создает мир, в котором идентичность никогда не фиксируется. Каждое существо способно стать другим, и каждый пейзаж — это тоже тело, воображающее свою свободу.
