アリヴァニオ・アウベスとその記憶を持つ動物たち

起源

アリヴァニオ・アルヴェスは、記憶、神話、日常生活が重なり始めるところから絵を描きます。 1994 年にセアラ州キゼロで生まれた彼は、ジュアゼイロ ド ノルテに住み、そこで活動し、美術教育者としても働きながら、主に絵画とデッサンに基づいた実践を展開してきました。色は彼の研究の基礎の 1 つですが、決して単なる装飾としてではありません。それは感情的な天候を作り出し、人物を対立に追い込み、大衆の経験に幽霊のような激しさを与えます。アルヴェスは、日常生活から描かれた登場人物や物体に神話のテーマを結びつけ、私たちは何者なのか、どこから来たのか、そしてどこへ行くのかという永続的な問いに立ち返るイメージを構築します。彼の答えは教訓として伝えられません。それは、動物、身体、植物、月、鳥、風景を通して、意図的に洗練されていない直接的な視覚言語によって表現されます。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

この草稿に選ばれた 6 つの作品は、動物がその言語にとっていかに中心的な存在であるかを明らかにしています。アルヴェスの作品中に繰り返し登場する捨てられた野良犬を含む犬たちは、目撃者、仲間、母親、そして飢えや危険にさらされた存在として登場します。あるシーンでは、鳥が青白い月を横切る中、赤い空の下で白い犬が二匹の子犬に授乳している。別の写真では、2 頭の犬が黒い夜に吠え、その体は白い線と暗い地面の要素のコントラストに変わりました。他の場所では、翼のある黒いロバが旋回する鳥の下に立っており、双頭のトラと女性とジャガーのハイブリッドが鮮やかな赤い野原を占めています。これらの生き物は、安定した神話を描いたものではありません。それらは、現代世界における脆弱性、放棄、配慮、暴力、生存についてのアーティストの観察から形成されつつある新たな通俗神話のように感じられます。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。

視覚言語

したがって、アウベスのシンプルさは手法であって、複雑さの欠如ではない。厚紙、目に見える折り目、粗いエッジ、強調された輪郭、広い範囲の色のせいで、表面に近いものを作るという行為が妨げられます。印刷された断片は絵の具の下でも判読できるため、日常の素材が画像の中に消えてしまうことを防ぎます。彼の人物像は正面から描かれており、すぐに読み取れるが、その組み合わせは奇妙なままである。角が翼になり、1つの体に2つの頭を持ち、鳥の中に人間の姿が浮かび上がり、動物の解剖学的構造が寓意に開かれる。繰り返される赤、黒、茶色、白、オレンジ、ターコイズグリーンは、感情的な不安定さを保ちながら、これらのシーンに兆候の明瞭さを与えます。最初はナイーブまたは自発的に見えるものが、伝記、感情的な記憶、大衆の想像力、社会的対立の間の慎重なエコーのシステムを徐々に明らかにします。こちらも参照 ワルドミロ・デ・デウスと神聖な日常。

この作品の中には記録者がいますが、経験を変容させて記録する者です。アルベスは、それぞれの瞬間を並外れた注意力​​で観察し、それを新しいものとして喜んで迎え入れるかのような寛容さをもってそれに取り組みます。その組み合わせが彼のイメージに誠実さを与えています。彼らは博学な語彙を通じて検証を求めたり、大衆芸術を無害なものに貶めたりしません。その代わりに、彼らは、知覚そのものが厳密なものになり得ると主張する。捨てられた犬、飛んでいる鳥、脅威にさらされている死体、あるいは乾いた草木の上に浮かぶ月を見ることは、集団生活について考える方法になり得る。 CASCA にとって、アリヴァニオ アルベスは重要な人物です。なぜなら、彼の絵画はささやかな手段から非常に個人的な精神構造を構築しているからです。その建築では、優しさとショックが共存し、動物は人々が見落としているものを覚えており、神話は街路、風景、そして世界を繋ぐ脆弱なケアの形態から作り直され続けるため生き続けています。こちらも参照 アリス・ドーテと見ることの親密な政治。