Arivânio Alves und die Tiere, die sich erinnern

Origins

Arivânio Alves malt von dem Punkt aus, an dem sich Erinnerung, Mythos und Alltagsleben zu überschneiden beginnen. Er wurde 1994 in Quixelô, Ceará, geboren und lebt und arbeitet in Juazeiro do Norte, wo er eine Praxis entwickelt hat, die hauptsächlich auf Malerei und Zeichnung basiert und gleichzeitig als Kunstpädagoge arbeitet. Farbe ist eine der Grundlagen seiner Forschung, jedoch nie nur als Dekoration. Es erzeugt emotionale Stimmung, treibt Figuren in Konfrontation und verleiht dem Volkserlebnis die Intensität einer Erscheinung. Alves verbindet mythologische Themen mit Charakteren und Objekten aus dem täglichen Leben und schafft Bilder, die auf bleibende Fragen zurückgreifen: Wer wir sind, woher wir kommen und wohin wir gehen könnten. Seine Antwort ist keine Lektion. Es entsteht durch Tiere, Körper, Pflanzen, Monde, Vögel und Landschaften, die durch eine direkte und bewusst ungeschliffene Bildsprache zusammengehalten werden. See also Waldomiro de Deus und der heilige Alltag.

Die sechs für diesen Entwurf ausgewählten Werke zeigen, wie wichtig Tiere für diese Sprache sind. Hunde, darunter auch die ausgesetzten Straßenhunde, die in Alves‘ Inszenierung immer wieder auftauchen, erscheinen als Zeugen, Begleiter, Mütter und Wesen, die Hunger oder Gefahr ausgesetzt sind. In einer Szene säugt ein weißer Hund zwei Welpen unter einem roten Himmel, während Vögel einen blassen Mond überqueren. In einem anderen Bild heulen zwei Hunde in eine schwarze Nacht, ihre Körper sind auf einen elementaren Kontrast aus weißen Linien und dunklem Grund reduziert. An anderer Stelle steht ein geflügelter schwarzer Esel unter kreisenden Vögeln, während ein zweiköpfiger Tiger und ein Mischling aus Frau und Jaguar auf leuchtend roten Feldern stehen. Diese Kreaturen sind keine Beispiele einer stabilen Mythologie. Sie wirken wie neue populäre Mythen, die aus den Beobachtungen des Künstlers über Verletzlichkeit, Verlassenheit, Fürsorge, Gewalt und Überleben in der heutigen Welt entstehen. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Practice and materials

Die Einfachheit von Alves ist daher eine Methode und kein Mangel an Komplexität. Karton, sichtbare Falten, raue Kanten, betonte Konturen und große Farbflächen halten den Akt des Machens nah an der Oberfläche. Gedruckte Fragmente bleiben unter der Farbe lesbar, so dass das Alltagsmaterial nicht im Bild verschwindet. Seine Figuren sind frontal und sofort lesbar, doch ihre Kombinationen bleiben seltsam: Hörner werden zu Flügeln, ein Körper trägt zwei Köpfe, eine menschliche Figur erhebt sich zwischen Vögeln und die Tieranatomie öffnet sich zur Allegorie. Die wiederkehrenden Rot-, Schwarz-, Braun-, Weiß-, Orange- und Türkisgrüntöne verleihen diesen Szenen die Klarheit von Zeichen und bewahren gleichzeitig ihre emotionale Instabilität. Was zunächst naiv oder spontan erscheint, offenbart nach und nach ein sorgfältiges Echosystem zwischen Biografie, affektiver Erinnerung, populärer Vorstellungskraft und sozialem Konflikt.

In diesem Werk steckt ein Chronist, aber einer, der Erfahrungen aufzeichnet, indem er sie transformiert. Alves beobachtet jeden Augenblick mit ungewöhnlicher Aufmerksamkeit und nähert sich ihm mit der Offenheit eines Menschen, der bereit ist, ihm als etwas Neues zu begegnen. Diese Kombination verleiht seinen Bildern ihre Aufrichtigkeit. Sie fordern keine Bestätigung durch ein gelehrtes Vokabular, noch reduzieren sie populäre Kunst auf Unschuld. Stattdessen bestehen sie darauf, dass die Wahrnehmung selbst streng sein kann: Der Blick auf einen verlassenen Hund, einen fliegenden Vogel, einen bedrohten Körper oder einen Mond über trockener Vegetation kann zu einer Denkweise über das kollektive Leben werden. Für CASCA ist Arivânio Alves wichtig, weil seine Gemälde mit bescheidenen Mitteln eine zutiefst persönliche mentale Architektur aufbauen. In dieser Architektur koexistieren Zärtlichkeit und Schock, Tiere erinnern sich an das, was Menschen übersehen, und Mythen bleiben lebendig, weil sie weiterhin aus der Straße, der Landschaft und den fragilen Formen der Fürsorge, die eine Welt zusammenhalten, neu erschaffen werden.