チアゴ マルティンス デ メロ: 消去に対抗してブラジルを塗り直す

チアゴ マルティンス デ メロは、誰が歴史に登場することを許されるかをめぐる闘争として絵画に取り組んでいます。 1981 年にマラニョン州サンルイスで生まれ、心理学の修士号レベルまで訓練を受け、絵画、彫刻、インスタレーション、ストップモーション アニメーションにわたる実践を築いてきました。彼の作品は、その物理的な強度、つまり厚くて明るい絵の具ですぐに認識できます。混雑したシーン。突然の規模の変化。そして画面を超えて押し出される彫刻要素。しかし、それらの明らかな過剰さは注意深く構築されています。マルティンス・デ・メロは、ブラジルの過去が現在どのように暴力を組織し続けているかを問いかけるイメージに人物、物体、神話、政治的言及を組み合わせて、それぞれの構成を研究および計画しています。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

彼の絵画は、伝統的な権威を覆すことによって歴史絵画の伝統を刷新します。国家や征服、公式の英雄を讃えるのではなく、個人的な反乱軍の立場から執筆している。先住民族、キロンボーラ共同体、アフリカ系ブラジル人の精神的存在、農村労働者、その他の支配的な物語から疎外されている主題が中心人物となる。チェーンソー、銃器、産業遺跡、毒水、そして犯された死体が、マングローブ、蛇、魔法の存在、祖先の守護者、集団抵抗の象徴と共存しています。漫画、映画ポスター、ゲーム、信仰の画像、ニュース写真などの人気のあるビジュアル ソースが、アメリカ インディアンの宇宙観やアフリカ系ブラジル人の宗教への言及とともに作品に組み込まれています。ここでは蓄積は飾りではありません。それは、収用と生存の重層的な歴史を単一の画像に含めることはできないという主張です。 See also シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復.

選ばれた作品は、水と沿岸地域がどのように証人となり、また活動的な力となるかを示しています。ある多翼祭壇画では、マングローブの露出した根が中央を占め、ほとんど皮をむかれた赤い人物が青い海岸を横切って動きます。埋め込まれたスクリーンが絵画の表面を遮り、さまざまな媒体や時代を通じて暴力が繰り返されることを示唆しています。別のシーンでは、人体、動物、貝殻、雑種の存在がターコイズブルーの水の中に非常に密集して折り込まれているため、川の流れの中で記憶を運んでいるかのようです。垂直方向の構図では、炎、爆発、漁網、流された死体、海が同じ不安定なフィールド内に配置されます。たとえ映像が残忍であっても、マルティンス・デ・メロは被害者と加害者という単純な対立を避けている。変容は依然として可能です。身体は動物と融合し、精神は物質空間に入り込み、風景は受動的な背景ではなく政治的で神聖な領域になります。

マルティンス・デ・メロの作品は、2013年の第12回リヨン・ビエンナーレ、2014年の第31回サンパウロ・ビエンナーレ、2016年の第12回ダカール・ビエンナーレなど、広く流通しました。主な個展には、レシフェのジョアキン・ナブコ財団でのバルバラ・バラクラバ、ネクロブラジリアーナ美術館などがあります。ブラジリアの国立共和国、そしてポルトアレグレのイベレ財団のレジステンシア。彼の作品は、MASP、サンパウロ絵画館、MAM リオ、マイアミ ペレス美術館、ICA マイアミ、アストルップ ファーンリー美術館などの機関に所蔵されています。この制度的な影響は、作品と権力との対立を和らげるものではありません。マルティンス・デ・メロは、絵画をカウンターアーカイブとして扱い続けています。それは、消去された人々、抑圧された宇宙観、破壊された環境が力を持って戻ってくる場所であり、ブラジルの歴史を、決着した物語としてではなく、紛争と抵抗の未完成の領域として見ることを要求しています。