グト・オカとストリートの色の論理

起源

Guto Oca の作品は、視覚的な手法となった移動から始まります。サンパウロ生まれの彼は、パライバ州ジョアン・ペソアで10年以上働いており、そこで歩いている場所の日常生活が源であり素材でもあります。 Arte Plural Galeria では、自分が足を踏み入れた地面から、そして同じくらい重要なことに、色盲の目のレンズを通して見るものからインスピレーションを得ているアーティストについて説明しています。彼の作品において色は決して単純な表面的な喜びではないため、細部が重要です。それは翻訳の道具となり、感覚、記憶、街路の瓦礫、そして通常の期待に従って色を受け取らない身体から見ることの奇妙な正確さを整理する方法となります。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

選ばれた作品は、Oca が絵画をオブジェクト言語にどのように変換するかを示しています。 Xodo、Dengo、Usina、Trampo、Jangadeiro はすべて木製で、PVA、ワニス、パステル、またはそれらの材料の組み合わせを使用して作られています。それらはコンパクトで、正面的で、直接的ですが、従来の絵画のようには動作しません。その形は、記号、道具、お守り、小さな建築物、そして象徴化された身体を示唆しています。木製のサポートは中立ではありません。それは仕事を通りと手の近くに保ちます。 Oca は収集したオブジェクトと粗い表面を使用することで、あたかも使用、天候、労働、流通の痕跡がすでに残っているものからイメージが構築されたかのように、作品に物理的な知性を与えます。こちらも参照 ガブリエル・ペトリブと物質の計画外の地理。

パブリックコレクション

Feira Cura シリーズの Falange は、その語彙をより大きなキャンバスに広げます。タイトルはグループ化、行列、勢力を示唆しており、シリーズ名は市場、癒し、大衆の交流を指しています。この文脈において、オカの作品はイラストレーションというよりも、エネルギーの集合体のように感じられます。カラーブロック、単純化された顔、繰り返されるプロフィール、装飾的なリズムは、都市体験の一種の視覚的な目録として機能します。 2019年のアクリルとパステルの絵画「Incorporacao」にも同様のことが当てはまり、体が表面に入り込み、同時に表面から離れるように見えます。タイトルには、具体化という概念だけでなく、所有、吸収、変容という概念も込められています。オカの数字が確定することはほとんどない。それらは物質を通過する存在のように見えます。こちらも参照 シルヴィオ・ザンケッティと夜の幾何学。

CASCA にとって Guto Oca を重要なものにしているのは、視覚文化を生きた素材から分離することを拒否していることです。彼の実践は現代絵画に属しますが、オブジェクト制作、街頭観察、そして持ち運び、取り扱い、修理し、日常の力で充電できるものとしての北東部のイメージの感覚にも属しています。ジョアン ペソアに倣い、彼は色が個人的な状態であると同時に公的な出来事であるという言語を構築しています。ここに集められた作品は、鑑賞者に決まった物語の解読を求めません。彼らは、線がどのようにして物体になるのか、見つかった表面がどのようにしてフィールドになるのか、愛情、仕事、熱、儀式がどのように塗装された木材に圧縮されるのかについて、ゆっくりと注意を払うことを求めています。こちらも参照 カリュベ：儀式と運動として描かれたバイーア。