サンテ・スカルダフェッリ: バイーア州の描かれた信仰の解剖学

起源

サンテ・スカルダフェリは、バイーアの現代美術を演劇、大衆の信心、そして絵画の荒々しい知性と切り離せないものに感じさせた世代に属します。 1928 年にサルバドールで生まれた彼は、バイーア連邦大学美術学部で訓練を受け、絵画、彫刻、タペストリー、舞台美術、教育、執筆を、これらの分野を別個のキャリアとして扱うことなく経験してきました。彼のイメージは丁寧なイーゼルの絵のように動作しないため、その動きが重要です。彼らは、あたかもそれぞれの人物が儀式的な役割、私的な傷、絵の具に変換されたセルタオの記憶を持ってキャンバスに入ってきたかのように、演出され、正面から、突撃されているように感じます。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

ここで選ばれた作品は、なぜスカルダフェッリが以前にすり抜けたドキュメンタリー素材よりもCASCAにとって強いのかを示しています。 『O Tutor』と『Os Abaixadinhos』では、身体は生前から記録されているのではなく、絵画的な解剖学的構造として再構築されています。腫れた膝、単純化された手、重い胴体、曲がった脚、注意深く目、表面にこすり付けられた肌色の領域などです。数字は意図的にぎこちなく、ほとんど奉納的ですが、決してカジュアルなものではありません。その比率から、社会的、精神的な圧力が目に見えてわかります。スカルダフェッリは、人間の姿をイラストとして使用するのではなく、それを構造に変換し、北東部に体重、アンバランス、持久力、演劇的な存在感といった身体の文法を与えています。絵画の皮膚は、描かれている身体と同じくらい重要です。傷を負った同じ地面から人物が現れたかのように見えるまで、削られ、汚され、加工されます。こちらも参照 カリュベ：儀式と運動として描かれたバイーア。

パブリックコレクション

彼の言語はバイーア州の芸術機関の歴史も伝えています。スカルダフェリはバイーア近代美術館の近くで働き、造形芸術プログラムで教え、リナ・ボ・バルディを支援し、後に州における現代美術の始まりについて執筆しました。その制度的近接性は、彼の作品をアカデミックなモダニズムに平坦化させるものではなかった。絵画は、元奉納、行列、民俗演劇、カトリックのイメージ、そして人気のある彫刻の表情豊かな歪みとの接触を保ち続けています。 「プロシッサオのモンテ・サント」では、赤い野原と仮面のような顔の塊が巡礼を圧縮された身体の建築に変えます。群衆は背景ではありません。それは構図の原動力であり、献身、匿名性、集団的儀式を 1 つのイメージに押し込む垂直方向の圧力です。こちらも参照 ワルドミロ・デ・デウスが宇宙開発競争を大衆のビジョンに変える。

一緒に見ると、これらの作品は、スカルダフェリを正確なビジュアルアーティストの系統に位置づけます。ドキュメンタリーの観察者ではなく、ペイントされた身体と象徴的なシーンの制作者です。彼の姿は直接的であり、逸話に抵抗するほど奇妙に感じられます。粗い表面、黄土色、赤色、正面の顔は、解剖学を医学的な説明に還元することなく、CASCA の解剖学への関心に適した身体的な密度を彼の芸術に与えています。スカルダフェッリの最高の絵画は、脚、顔、群衆、傷ついた表面をより大きな地域ドラマの兆候に変え、バイーアの大衆的な想像力が圧力、歪み、神経を通して現代絵画に生まれ変わります。これはまさにキューが優先すべき種類の資料です。完成した作品、明確な著者名、最初の文が読まれる前に記事を視覚的に伝える画像です。こちらも参照 セルヴロ・エスメラルド: 動きの幾何学。