Tânia de Maya Pedrosa e a Pintura como Memória Viva
Tânia de Maya Pedrosa construiu uma obra singular a partir de histórias, rituais e tradições visuais do Nordeste do Brasil. Nascida em Maceió, Alagoas, em 1933, passou parte da infância em um ambiente rural onde festas religiosas, narrativas orais, costumes domésticos e objetos populares formavam uma educação visual cotidiana. Em casa, esse contato com a cultura popular conviveu com um mundo artístico mais canônico incentivado pela mãe, a pianista clássica Benita Mathilde de Maya Pedrosa. Muito antes de começar a expor como pintora, Tânia tornou-se uma atenta colecionadora de arte popular brasileira, viajando por lugares como Caruaru, Olinda e o interior de Alagoas em busca de obras e conhecimento. Colecionar nunca esteve separado de fazer: ambos nasceram do seu desejo de preservar formas de expressão muitas vezes excluídas das histórias oficiais. See also Jairo Arcoverde e a liberdade de um alfabeto pictórico.
A sua vocação surgiu na década de 1980, depois de uma viagem à Suíça que a levou a começar a pintar. Durante anos, ela manteve as obras privadas, tratando-as quase como registros íntimos. O reconhecimento veio quando amigos a incentivaram a inscrever pinturas na Sesc Bienal Naïfs do Brasil, onde recebeu prêmio aquisição em 1998 e outras distinções em 2000, 2006 e 2014. Tânia escolheu a pintura naïf como linguagem de liberdade e não como categoria de limitação. Espaço achatado, figuras simplificadas, cores primárias vivas e ornamentos abundantes permitem-lhe “escrever com pincéis”, transformando episódios lembrados e histórias herdadas em imagens que permanecem abertas, diretas e emocionalmente complexas. See also Laura Pascoal e o Teatro do Excesso Cotidiano.
As seis obras aqui selecionadas mostram a amplitude dessa narrativa visual. Cenas lotadas reúnem crianças, peregrinos, procissões, santos, casas, animais, flores, barcos, músicos e fragmentos manuscritos em densos campos de cor. Um abrigo para crianças torna-se um teatro de rostos e figuras protetoras; uma canção familiar sobre um chapéu se desenrola em um fundo azul; a gratidão por uma graça recebida se expande num jardim de corpos votivos e aparições marianas. As celebrações nas aldeias, os encontros devocionais e a noite de São João aparecem não como um folclore distante, mas como mundos sociais vividos. A perspectiva cede à acumulação: as figuras crescem de acordo com a importância emocional, os episódios coexistem na mesma superfície e as marcas pontilhadas unem as cenas em constelações rítmicas. Vistas de longe, estas pinturas aproximam-se da abstração através da sua intensidade cromática; vistos de perto, eles se dividem em dezenas de pequenas narrativas.
As pinturas de Tânia são, portanto, mais do que ilustrações de costumes. São arquivos afetivos moldados pela fé, pelo humor, pela ansiedade, pela ternura e pela urgência da lembrança. Palavras, orações, canções, nomes de lugares e ditos populares entram no campo pintado como parceiros iguais da cor e da linha, preservando a cadência da cultura oral e ao mesmo tempo afirmando a voz individual do artista. Esse compromisso se estende ao seu trabalho como colecionadora, escritora e defensora da arte popular: seu acervo cresceu para mais de 1.500 obras e sua pesquisa ajudou a documentar artistas e tradições alagoanas. No entanto, a autoridade da sua pintura vem da recusa da etnografia neutra. A memória é reorganizada, ampliada e reinventada. Através desta gramática pessoal, Tânia de Maya Pedrosa transforma a vida quotidiana numa cosmologia viva e dá permanência visual a comunidades, crenças e modos de ver que a vida moderna ameaça continuamente apagar.
