タニア・デ・マヤ・ペドロサと生きた記憶としての絵画

タニア・デ・マヤ・ペドロサは、ブラジル北東部の物語、儀式、視覚的伝統から独特の一連の作品を構築しました。 1933 年にアラゴアス州マセイオで生まれた彼女は、幼少期の一部を田舎の環境で過ごし、そこでは宗教的な祭り、口承物語、家庭の習慣、人気の物体が日常の視覚教育を形成していました。家庭では、この大衆文化との接触が、母親でクラシックピアニストのベニタ・マチルデ・デ・マヤ・ペドロサによって奨励された、より正統的な芸術の世界と共存していた。画家として展覧会を始めるずっと前から、タニアはブラジルの大衆芸術の熱心なコレクターとなり、作品や知識を求めてカルアル、オリンダ、アラゴアスの内陸などの場所を旅しました。収集と制作は決して切り離されるものではありませんでした。どちらも、公式の歴史から排除されがちな表現形式を保存したいという彼女の願望から生まれました。 See also ハイロ・アルベルデと絵文字の自由.

彼女自身の職業は、スイスへの旅行をきっかけに絵を描き始めた後、1980 年代に現れました。彼女は何年もの間、作品を非公開にし、ほとんど親密な記録として扱いました。友人たちが彼女にブラジルのナイフ・ビエナル・ビエナールに絵を投稿するよう勧めたのが評価のきっかけとなり、1998年に受賞賞を受賞し、2000年、2006年、2014年にはさらに優秀賞を受賞した。タニアは制限のカテゴリーとしてではなく、自由の言語としてナイーフ絵画を選択した。平らな空間、簡略化された人物、鮮やかな原色、そして豊富な装飾により、彼女は「筆で書く」ことができ、記憶に残るエピソードや受け継がれた物語を、オープンで直接的で感情的に複雑なままのイメージに変換します。 See also ローラ・パスコールと日常の過剰な劇場.

今回選ばれた6作品は、その視覚的なストーリーテリングの幅広さを示しています。混雑したシーンでは、子供、巡礼者、行列、聖人、家、動物、花、船、音楽家、そして手書きの断片が密集した色のフィールドに集められます。子どもたちのシェルターは、顔と保護者たちの劇場になります。帽子についてのおなじみの歌が青い地面に広がります。受けた恵みに対する感謝の気持ちは、奉納体とマリアの御出現の庭へと広がります。村の祝賀会、敬虔な集会、そしてサンジョアンの夜は、遠い昔話としてではなく、生きた社会の世界として現れます。視点は蓄積に屈します。人物は感情的な重要性に応じて成長し、エピソードは同じ表面に共存し、点線のマークがシーンをリズミカルな星座に結び付けます。遠くから見ると、これらの絵画は色彩の強さによって抽象化に近づいています。よく見ると、それらは数十の小さな物語に分かれています。

したがって、タニアの絵画は単なる習慣を描いたものではありません。それらは、信仰、ユーモア、不安、優しさ、そして思い出への切迫感によって形作られた感情的なアーカイブです。言葉、祈り、歌、地名、流行の諺が、色や線と対等なパートナーとして描かれた領域に入り込み、口承文化のリズムを保ちながら、アーティスト個人の声を主張します。この取り組みは、コレクター、作家、ポピュラーアートの擁護者としての彼女の仕事にも及びます。彼女のコレクションは 1,500 点以上の作品に成長し、彼女の研究はアラゴアスの芸術家と伝統を記録するのに役立ちました。しかし、彼女の絵画の権威は、中立的な民族誌の拒否から来ています。記憶は再配置され、拡大され、再発明されます。この個人的な文法を通じて、タニア・デ・マヤ・ペドロサは日常生活を生きた宇宙論に変え、現代生活が絶えず消去の危機に瀕しているコミュニティ、信念、ものの見方に視覚的な永続性を与えます。