Таня де Майя Педроса и живопись как живая память
Таня де Майя Педроса создала уникальную работу, основанную на историях, ритуалах и визуальных традициях северо-востока Бразилии. Родившись в Масейо, Алагоас, в 1933 году, она провела часть своего детства в сельской местности, где религиозные праздники, устные рассказы, домашние обычаи и популярные предметы формировали повседневное визуальное образование. Дома этот контакт с популярной культурой сосуществовал с более каноническим художественным миром, поощряемым ее матерью, классической пианисткой Бенитой Матильдой де Майя Педроса. Задолго до того, как она начала выставляться как художница, Таня стала внимательным коллекционером бразильского популярного искусства, путешествуя по таким местам, как Каруару, Олинда и внутренние районы Алагоаса, в поисках произведений и знаний. Коллекционирование никогда не было отделено от творчества: и то, и другое возникло из ее желания сохранить формы выражения, часто исключаемые из официальной истории. See also Хайро Арковерде и свобода графического алфавита.
Ее собственное призвание возникло в 1980-х годах, после того как поездка в Швейцарию побудила ее заняться живописью. В течение многих лет она хранила эти произведения в тайне, рассматривая их почти как личные записи. Признание пришло, когда друзья посоветовали ей представить свои картины на Sesc Bienal Naïfs do Brasil, где она получила награду в 1998 году и дополнительные награды в 2000, 2006 и 2014 годах. Таня выбрала наивную живопись как язык свободы, а не как категорию ограничения. Сплющенное пространство, упрощенные фигуры, яркие основные цвета, обильный орнамент позволяют ей «писать кистями», превращая запомнившиеся эпизоды и унаследованные истории в образы, остающиеся открытыми, прямыми и эмоционально сложными. See also Лаура Паскоаль и театр повседневных излишеств.
Шесть выбранных здесь работ демонстрируют широту этого визуального повествования. Многолюдные сцены собирают детей, паломников, процессии, святых, дома, животных, цветы, лодки, музыкантов и рукописные фрагменты в плотные цветные поля. Приют для детей становится театром лиц и фигур-защитников; знакомая песня о шляпе разворачивается на синей земле; благодарность за полученную благодать разрастается в сад обетованных тел и явлений Марии. Деревенские праздники, религиозные собрания и ночи Сан-Жуана кажутся не далеким фольклором, а живыми социальными мирами. Перспектива поддается накоплению: фигуры растут по эмоциональной значимости, эпизоды сосуществуют на одной поверхности, а пунктиры связывают сцены в ритмические созвездия. Если смотреть издалека, эти картины приближаются к абстракции благодаря своей хроматической интенсивности; при внимательном рассмотрении они делятся на десятки небольших повествований.
Таким образом, картины Тани — это больше, чем просто иллюстрации обычаев. Это аффективные архивы, сформированные верой, юмором, тревогой, нежностью и актуальностью воспоминаний. Слова, молитвы, песни, географические названия и популярные поговорки входят в нарисованное поле как равные партнеры цвета и линии, сохраняя ритм устной культуры и одновременно утверждая индивидуальный голос художника. Эта приверженность распространяется и на ее работу в качестве коллекционера, писателя и защитника популярного искусства: ее коллекция выросла до более чем 1500 работ, а ее исследования помогли документировать художников и традиции Алагоаса. Однако авторитет ее живописи обусловлен отказом от нейтральной этнографии. Память перестраивается, расширяется и изобретается заново. С помощью этой личной грамматики Таня де Майя Педроса превращает повседневную жизнь в живую космологию и придает визуальное постоянство сообществам, убеждениям и способам видения, которые современная жизнь постоянно угрожает стереть.
