塔尼亚·德·玛雅·佩德罗萨和绘画作为鲜活的记忆

Tânia de Maya Pedrosa 根据巴西东北部的故事、仪式和视觉传统创作了一系列独特的作品。她 1933 年出生于阿拉戈斯州的马塞约，在乡村环境中度过了童年的一部分，那里的宗教节日、口头叙述、家庭习俗和流行物品构成了日常视觉教育。在家里，这种与流行文化的接触与她母亲古典钢琴家贝尼塔·玛蒂尔德·玛雅·佩德罗萨鼓励的更规范的艺术世界共存。早在塔尼亚开始以画家身份举办展览之前，她就成为了一位细心的巴西流行艺术收藏家，她游历卡鲁阿鲁、奥林达和阿拉戈斯内陆等地寻找作品和知识。收藏与制作从来都不是分开的：两者都源于她对保存经常被排除在官方历史之外的表达形式的渴望。 See also Jairo Arcoverde 和图画字母的自由.

她自己的职业出现在 20 世纪 80 年代，一次瑞士之旅促使她开始绘画。多年来，她一直将这些作品保密，几乎将它们视为亲密的记录。当朋友们鼓励她向 Sesc Bienal Naïfs do Brasil 提交画作时，她获得了认可，并于 1998 年获得了收购奖，并于 2000 年、2006 年和 2014 年获得了进一步的荣誉。塔尼亚选择 Naïf 绘画作为一种自由的语言，而不是一种限制。扁平化的空间、简化的人物、生动的原色和丰富的装饰让她能够“用画笔书写”，将记忆中的情节和传承的故事转化为开放、直接和情感复杂的图像。 See also 劳拉·帕斯科阿尔和日常过度剧场.

这里选出的六件作品展示了视觉叙事的广度。拥挤的场景将儿童、朝圣者、游行队伍、圣人、房屋、动物、花卉、船只、音乐家和手写的碎片聚集成浓密的色彩场。儿童庇护所变成了一个充满面孔和保护人物的剧院；一首关于帽子的熟悉歌曲在蓝色的土地上展开；对所接受的恩典的感激之情扩展到了一个充满奉献身体和玛丽亚幻影的花园。乡村庆祝活动、虔诚聚会和圣若昂之夜不再是遥远的民间传说，而是真实存在的社交世界。视角屈服于积累：人物根据情感重要性而成长，情节在同一表面中共存，点状标记将场景绑定成有节奏的星座。从远处看，这些画作通过色彩强度接近抽象。仔细一看，它们分成几十个小叙述。

因此，塔尼亚的画作不仅仅是风俗插图。它们是由信仰、幽默、焦虑、温柔和纪念的紧迫性塑造的情感档案。文字、祈祷、歌曲、地名和流行谚语作为色彩和线条的平等伙伴进入绘画领域，保留了口头文化的节奏，同时表达了艺术家的个人声音。这一承诺延伸到了她作为收藏家、作家和流行艺术倡导者的工作：她的收藏增加到 1,500 多件作品，她的研究帮助记录了阿拉戈斯的艺术家和传统。然而她的绘画的权威来自于它对中立民族志的拒绝。记忆被重新排列、扩大和重塑。通过这种个人语法，塔尼亚·德·玛雅·佩德罗萨将日常生活变成了活生生的宇宙论，并为现代生活不断威胁抹去的社区、信仰和看待事物的方式赋予了视觉上的持久性。