Мадалена Сантос Рейнболт: фигуры, находящиеся между памятью и формой
Происхождение
Мадалена Сантос Рейнболт, родившаяся в Витории-да-Конкиста, штат Баия, 14 сентября 1919 года, родилась в аграрном центре северо-востока Бразилии, регионе, чьи пейзажи, традиции и материальная культура глубоко сформировали ее художественное видение. Ее родители занимались натуральным хозяйством и выращивали основные культуры, такие как хлопок, кукуруза, рис и бобы, а также разводили домашний скот, включая крупный рогатый скот, свиней, кур и лошадей. Эта интимная связь с землей и ее сезонными ритмами легла в основу ее визуального лексикона. Ее мать, Ана Мария де Соуза Перейра, сама была искусной ремесленницей: пряла хлопок, изготавливала гончарные изделия, плела замысловатые кружева и готовила масло, тем самым погружая Мадалену с раннего возраста в яркую народную материальную культуру. Несмотря на богатую домашнюю среду, Рейнбольт не получила формального образования, так и не научилась читать и писать, кроме подписи собственного имени – деталь, которая подчеркивает ее классификацию как самоучки или «наивной» художницы, но также намекает на другой вид грамотности, основанный на наблюдательности и ручном мастерстве. См. также Леонилсон: тихие признания, вышитые на ткани.
Отличительный художественный стиль Рейнболта органично развился из детской склонности к творческому самовыражению, первоначально проявлявшейся в рисовании выброшенных газет и сборке коллажей из природных элементов, таких как листья и перья. Ее ранние занятия текстильным искусством включали вышивание кухонных полотенец рисунками, предоставленными ее работодателями в Сальвадоре, - практика, которая тонко предвосхитила ее более позднее мастерство в искусстве волокон. Работодатель из Сан-Паулу первым признал ее врожденный талант и активно поощрял ее к творческой карьере. Ее самые ранние известные картины датируются началом 1950-х годов, периодом, когда Элизабет Бишоп отметила спонтанную практику Рейнболта рисовать на нетрадиционных поверхностях, таких как камни и мусорные ведра вокруг поместья Самамбайя, где она работала. Лота де Маседо Соареш, признавая этот потрясающий талант, впоследствии снабдила ее масляными красками, кистями и бумагой после того, как обнаружила альбом рисунков, изображающих знаковые пейзажи и достопримечательности Рио-де-Жанейро. С 1950 по 1963 год Рейнболт работал в основном маслом на бумаге, а затем перешел на холст, материал, который позволял добиться большего масштаба и постоянства. См. также Сисеро Диас: От почвы Пернамбуку до парижского неба.
Публичные коллекции
Определяющий, хотя и трудный, момент в зарождающейся карьере Рейнболт произошел в 1952 году, когда она была уволена со своей должности в Самамбайе из-за того, что много времени посвятила своему искусству - решение Элизабет Бишоп, как известно, описала как «выбор между искусством и миром». Несмотря на эту серьезную неудачу и ее продолжающуюся зависимость от домашней работы в качестве средства к существованию, Рейнболт выстояла, найдя рынок для своих произведений среди друзей Лоты де Маседо Соарес. Среди ее известных картин, написанных маслом этого периода, - «Noite na fazenda» (1960), работа, которая ярко отражает ее вызывающие воспоминания сельские образы и глубокую связь с интерьером штата Баия. Ее художественные произведения, охватывающие не только холст, масло и эвкатекс, но также замысловатые гобелены и даже картины на соломе, последовательно исследовали темы детских воспоминаний, ритмы внутренней жизни штата Баия и устойчивое присутствие народной материальной культуры. Глубокое культурное влияние ее работ на народный дизайн было посмертно подчеркнуто ее включением в престижную Венецианскую биеннале в 1978 году, что стало международным подтверждением ее уникального видения и свидетельством универсальной привлекательности ее глубоко личных повествований. См. также Каласанс Нето: яркость Баии через краску.
Мадалена Сантос Рейнболт скончалась в Петрополисе в 1977 году, оставив после себя мощное наследие, которое продолжает находить отклик в истории бразильского искусства. Несмотря на то, что она так и не достигла финансовой независимости исключительно благодаря своему искусству, ее непоколебимая приверженность творческой практике привела к созданию значительного объема работ, выходящих за рамки ее происхождения-самоучки. Ее классификация как «наивная» или «примитивная» художница, хотя фактически и описывает отсутствие у нее формального образования, часто противоречит сложной технике и глубокой эмоциональной глубине, очевидным как в ее картинах маслом с жестами, так и в ее замысловатых «картинах из шерсти». Ее постоянное присутствие в крупных бразильских учреждениях и ее посмертная международная выставка на Венецианской биеннале укрепили ее статус ключевой фигуры, чьи работы открывают бесценное окно в богатое полотно бразильской сельской жизни и неукротимый дух художников-самоучек. Уникальный синтез Рейнболта традиционного ремесла, личной памяти и выразительной формы продолжает влиять и вдохновлять, подтверждая жизненно важную роль популярного искусства и создания изображений на основе текстиля в более широком повествовании о современном искусстве. См. также Лула Кардосо Эйрес и современная линия Пернамбуко.
