Тьяго Мартинс де Мело: Перекрашивание Бразилии против стирания
Тьяго Мартинс де Мело подходит к живописи как к борьбе за то, кому позволено появиться в истории. Он родился в Сан-Луисе, Мараньян, в 1981 году и получил степень магистра психологии. Он разработал практику, охватывающую живопись, скульптуру, инсталляцию и покадровую анимацию. Его работы сразу узнаваемы по своей физической интенсивности: густая, светящаяся краска; многолюдные сцены; резкие изменения масштаба; и скульптурные элементы, выходящие за пределы картинной плоскости. Однако их кажущееся излишество тщательно конструируется. Мартинс де Мело исследует и планирует каждую композицию, собирая фигуры, предметы, мифы и политические отсылки в изображения, которые задаются вопросом, как прошлое Бразилии продолжает организовывать насилие в настоящем. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.
Его картины возобновляют традицию исторической живописи, опровергая ее традиционный авторитет. Вместо того, чтобы прославлять государство, завоевания или официальных героев, он пишет с личной и повстанческой позиции. Центральными агентами становятся коренные народы, общины киломбола, афро-бразильские духовные образования, сельские рабочие и другие субъекты, маргинализированные доминирующими нарративами. Бензопилы, огнестрельное оружие, промышленные руины, отравленная вода и изуродованные тела соседствуют с мангровыми зарослями, змеями, заколдованными существами, хранителями предков и эмблемами коллективного сопротивления. Популярные визуальные источники, в том числе комиксы, постеры к фильмам, игры, религиозные образы и новостные фотографии, входят в работу наряду со ссылками на космологию американских индейцев и афро-бразильские религии. Накопление здесь не украшение; это аргумент в пользу того, что ни один образ не может содержать многослойные истории экспроприации и выживания. See also Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.
Избранные работы показывают, как вода и прибрежная территория становятся одновременно свидетелями и активной силой. В одном полиптихе обнаженные корни мангрового дерева занимают центр, а красные, почти содранные фигуры движутся по синему берегу; встроенные экраны прерывают окрашенную поверхность, предполагая, что насилие повторяется в разных средах и в разные времена. Другая сцена складывает человеческие тела, животных, ракушки и гибридные существа в бирюзовую воду, настолько плотно обработанную, что река, кажется, несет в себе воспоминания. Вертикальная композиция помещает пламя, взрывы, рыболовные сети, смещенные тела и море в одно и то же нестабильное поле. Даже когда образы жестоки, Мартинс де Мело избегает простой оппозиции между жертвой и преступником. Трансформация остается возможной: тела сливаются с животными, духи переходят в материальное пространство, а ландшафт становится политической и священной территорией, а не пассивным фоном.
Работы Мартинса де Мело получили широкое распространение, в том числе на 12-й Лионской биеннале в 2013 году, 31-й биеннале в Сан-Паулу в 2014 году и 12-й биеннале в Дакаре в 2016 году. Среди крупных персональных выставок - Балаклава Барбары в Фонде Хоакима Набуко в Ресифи, Некробразилиана в Национальном музее да. República в Бразилиа и Resistência в Fundação Iberê в Порту-Алегри. Его работы хранятся в таких учреждениях, как MASP, Пинакотека Сан-Паулу, MAM Rio, Художественный музей Переса в Майами, ICA Майами и Музей Аструпа Фернли. Этот институциональный охват не смягчил конфронтацию произведения с властью. Мартинс де Мело продолжает относиться к живописи как к контрархиву: месту, куда стертые люди, подавленные космологии и поврежденная окружающая среда возвращаются с силой, требуя, чтобы история Бразилии рассматривалась не как устоявшееся повествование, а как незавершенное поле конфликта и сопротивления.
