Лула Кардосо Эйрес и современная линия Пернамбуко
Лула Кардосо Эйрес, родившийся в Ресифи, Пернамбуку, в 1910 году и работавший до своей смерти в том же городе в 1987 году, сделал современную живопись ответом на ритмы Северо-Востока. Обучаясь сначала у Генриха Мозера, а затем в Национальной школе изящных искусств, он поглотил Париж, Рио, журнальную иллюстрацию и сценический дизайн, прежде чем вернуться в Пернамбуку. Поворот, который имел наибольшее значение, произошел в сахарной зоне: после того, как семейное состояние рухнуло, Эйрес работал на плантации, жил рядом с полевыми работниками и с близкого расстояния изучал игры, танцы, гончарное дело, маски и сельские церемонии. Когда в 1946 году открылась его персональная выставка в Рио, журнал TIME ясно увидел эту перемену: «Лучший бразильский художник со времен Кандидо Портинари», — написал TIME в 1946 году. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.
Его язык не был ни фольклором как сувениром, ни модернизмом как импортированной формулой. Эйрес перевел популярную форму в структуру: округлую массу глиняных фигурок, графическое давление карнавальных знамен, фронтальное спокойствие религиозных образов, абстрагирующую силу узорчатых ворот и тканей. Такие работы как Представительство Бумба-Меу-Бой (1943), Нойвадо-но-Копиар (1943), Боло де Нойва (1943) и Пасейо-а-Кавало (1943) показывают, как сельский Пернамбуку вошёл в полотно объёмом, цветом и хореографией. Более поздние социальные сцены, включая Чего Виолейро (1947), карнавальные фигуры, фрево, маракату и резаки тростника сохраняли видимость тела региона, не превращая его в иллюстрацию. См. также Каласанс Нето: яркость Баии через краску.
Эйрс также с необычайной легкостью переключался между исследованиями, паблик-артом и экспериментами. Он фотографировал сельскую жизнь 1930-х и 1940-х годов, и часть этих фоторабот сейчас хранится в Museu do Homem do Nordeste. Он создавал фрески, панно и иллюстрации для таких писателей, как Мануэль Бандейра и Ассенсо Феррейра, и преподавал в Федеральном университете Пернамбуку. В 1950-е годы он прошел через более абстрактную фазу, приняв участие в биеннале в Сан-Паулу и создав такие работы, как Экс-Вотос (1951), Трес Экс-Вотос (1951), Данкаринас (1952), Пассаро Вермельо (1952) и Рей э Раинья ду Маракату (1959). Позже в Музее искусств Сан-Паулу Ассис Шатобриан Раинья-ду-Маракату (1972), возвращение к фигуративности с более острым синтезом. См. также Мадалена Сантос Рейнболт: фигуры, находящиеся между памятью и формой.
Семь изображений, собранных здесь, показывают широту этого маршрута: ворота как архитектура памяти, хлопковое растение как дизайн, женская фигура как маска, бумба-меу-бой как театр и орнаментальная линия как способ соединить живопись с ремеслом. В Жабоатау-дус-Гуарарапис Институт культуры Лулы Кардозу Эйрес хранит более 300 произведений, включая картины, рисунки, фотографии, иллюстрации, графику и этюды для фресок и сценических декораций. Этот архив подтверждает то, о чем уже говорят картины: Эйрес сделал Пернамбуко современным, серьезно отнесясь к местным знаниям, а затем придав им дисциплинированную, просторную и безошибочную изобразительную форму. См. также Леонилсон: тихие признания, вышитые на ткани.
